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[电吉他人物] 吉他中国专访 | 青年吉他手,吉他中国签约乐手 雷宇

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发表于 2021-4-22 12:29:04 | 显示全部楼层 |阅读模式
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本帖最后由 新闻主编 于 2021-4-22 13:37 编辑

雷宇是一位吉他手、音乐教师、音乐制作人。

他一等学位(Summa Cum Laude)毕业于美国伯克利音乐学院,现为美国Epiphone吉他品牌中国大陆地区合作艺人、巴西SG琴弦合作艺人、吉他中国签约乐手、中国乐器协会现代音乐教育研究会顾问。



此外,他也从事音乐教育类文章及书籍翻译工作,雅思成绩7.5分(听力、阅读均为8.5分)。

吉他中国(以下简称:GC):怎样的契机开始弹吉他?

雷宇:12岁时,有天误入家打口碟店,被老板忽悠买了张《邦乔维“挤压”巡回演唱会》(Bon Jovi: The Crush Tour)的DVD,就从此迷上了摇滚乐。暑假便去报了吉他班,疯狂开始学。

GC:在开始学习吉他的时候遇到什么困难?

雷宇:最开始学习吉他是在03年,最大的困难就是缺少学习资料。当时网络资源不像现在这么发达,加上我成长于一个湖北的四线城市,所以不论是能找到的教材还是周围能请教的前辈都比较有限。



其次就是设备的问题。小城市本地琴行卖电吉他的不多,能维修的更少。记得有一次我唯一的电琴不响了(不到1000元的入门型号),跑遍了本地的全部琴行也没人会修,只能借到北京旅游的机会去鼓楼找琴行,当时琴行师傅还笑话说从来没见人来修这个琴的~

还有就是练习时间。我初中、高中的时候并不是音乐生、家人也并非特别理解吉他学习,所以我只能利用课余的时间偷偷来练。

我高中晚上十点才下自习,到家一般至少十点半。于是我几乎每天在晚上十一点左右,偷偷带着吉他、节拍器、小林克己跑去楼下、坐台阶上借着路灯照明练琴一小时,主要是怕被父母发现。

GC:在创作和演奏上受到谁的影响最大?

雷宇:Slash,Zakk Wylde,Marty Friedman,Joe Stump。

最初迷上弹电吉他就是因为枪花(Guns N’ Roses),所以初中、高中时期一直都是疯狂扒枪花的Riff和Solo,因此从根源上受到了非常深的影响。还有就是Zakk Wylde,揉弦和泛音确实太有味道了。

Marty Friedman的曲子影响我很大,他将金属曲风的电吉他独奏与大众的欣赏水平结合的非常好,并且达到了非常高的高度。

当然不得不提的就是Joe Stump,2015年开始萌生进行个人吉他曲创作就是听到了他的曲子《Chasin’ the Dragon》。即使到现在,我在创作吉他曲时,Riff都是和Solo在同等重要的位置,这也是来源于Joe Stump 的影响。

GC:如何走上吉他教育的道路?这其中又有什么心得与体会?

雷宇:我的职业生涯的分界线大概是2015年。

2015年前,我一直在武汉玩乐队,有自己比较稳定的乐队,其他陆陆续续待过的乐队有十来支,几乎同时期、风格合适的乐手都有我的合作经历;但2015年后,我几乎全部心思在做音乐教育。

2015年呢,是因为从2010年开始玩的一支队自前一年起就遇到了很多问题,排练和演出都越来越少,于是我就花了更多的时间在学习乐理、编曲、音乐制作上。后来乐队解散,我便开始接一些录音和后期的活,同时在一些平台上连载吉他教学的文章。





通过连载一些教学文章,我也有了跟更多的吉他学习者、音乐爱好者交流的机会,于是在2016年开始出一些系统的网络教学课程。我在教程里会加入很多原创的曲目。每次看到同学们掌握了新的知识,并最终学会我编写的练习曲时,会觉得特别满足。也正是因为这个原因,我陆续将重心转到了教育上。另外,就是因为我深知吉他爱好者缺少学习资料、系统指导的心情,所以希望能通过我的努力来帮助更多的人学习吉他、开心生活~

心得呢,就是感觉音乐,不论是教育还是演艺,确实是一分耕耘一分收获,不能投机取巧。前期确实很难,但踏踏实实去做,总会有获得回报那天;哗众取宠虽然短期容易得到关注,但也无法长期、稳定作为职业去发展。

GC:在伯克利的学习生涯是怎样的?有什么样的体会?

雷宇:2016年初,我开始利用工作之余的时间在伯克利网络学校(Berklee Online)学习。之前,我从未真正意义上系统学习过音乐。因此,最初的半年很吃力,但收获也很大。也是这个时期,我开始跟随Joe Stump进行线上的学习。除了演奏技巧,更多的是理论知识在摇滚、金属等风格里的实际应用,例如怎么去使用弗里吉亚编配新古典音乐。

当时我也在做教学连载和网络课程。随着受到的关注越来越多,我也越发感到知识储备的不足。于是2017年,我入学了伯克利音乐学院,成为了一名全职留学生。伯克利音乐学院在我看来是一所非常人性化的学校。除了录取时的面试,入学之后还会进行考试,考试合格有些课甚至可以不用上直接获得学分。因此我在两年内完成本科学位的全部课程,而且以GPA3.92的一等学位毕业。



在前往伯克利学习前,我熟悉的风格仅限于金属和摇滚乐。在伯克利学习吉他和编曲期间,除了爵士乐,我每学期都给自己定下一了一种风格的学习目标(比如R&B,Funk,Pop等),因此我对音乐有了更深入、更全面的理解。在美国期间,我也曾前往洛杉矶MI, 跟Fusion吉他大师Allen Hinds学习。MI和伯克利的教学体系和风格完全不一样,洛杉矶和波士顿也代表了两种不同的感觉。虽然只是短期的学习,但对我的启发非常大。



总体来说,现代音乐教育在美国已经有了很完整的体系,各大院校教学也很有经验。不论你是年轻的音乐学生还是有一定水平的音乐家,只要认真,都可以学到梦寐以求的音乐知识,成为更好的音乐人。

GC:关于“野路子”和“学院派”,你怎么看?

雷宇:在前往伯克利前,我一直是一名“野路子”吉他手,主要靠自学。

一个简单的例子吧,我玩乐队时写的歌,就算闭着眼睛都能弹,但我不知道是什么和弦、什么调,更是从来没看过五线谱弹琴。这个时期吸收新的元素主要是靠听和扒,比如喜欢的乐队出了新歌,就会去扒,然后借鉴喜欢的部分去创作。比如有段时间我特别喜欢Power Trip,就扒了特别多他们的Riff,但我并不知道其中任何一条是什么调。可是是一旦玩一些不熟悉的风格时,就会无从下手,比如爵士乐。

在学院有了一定的基础后,我自认为自己更容易跳出舒适圈,学习新的曲风时会容易很多,也因此变得更加全面。

所以说,我认为“野路子”和“学院派”并不存在优劣的问题。如果你仅想钻研某一两种曲风,通过大量的扒带、模仿演奏是完全可行的;不过如果你想成为一名更加全面的乐手,学院的学习会很有帮助。当然我遇到过一些非常优秀、非常全面的“野路子”乐手,能玩一些非常高级的和声但完全不懂乐理,这些人基本上都有顶配的音感和节奏感,以及从小沉浸的音乐氛围(比如音乐家庭)。如果你是这一类天才的话,完全可以忽略学院的学习,走出自己的路就好了。



但个人觉得,通过在音乐学院的系统学习,“学院派”可能在教学时有更加明确的理念和方法。比如10年前,有琴友问我如何扒带,我完全不知道如何回答,仅能告诉他多听原曲、然后在吉他上找到相应的音并弹出来;现在,我会把原曲拆分,先学习听辨其中的音阶、和声、节奏,然后再分部分进行练习,最后扒带通常学员能够顺理成章、自行完成。

GC:在伯克利学习最大的收获是什么?有什么难忘的经历?

雷宇:除了音乐知识之外,在伯克利最大的收获便是谦逊。伯克利的教师团队里有很多非常著名的音乐家,也有很多非常有天赋、非常优秀、甚至非常成功的音乐家前往伯克利学习或进修。虽然每个人对音乐会有不一样的理解,但尊重他人、取长补短、保持谦虚,确实是非常重要、非常有益的。

比如我曾经多次参加Victor Wooten的课程。Wooten在音乐上的造诣没有争议,但他在课堂上、在生活中非常低调。上课时,他会根据你的水平和特点调整自己的演奏,让你感觉十分舒适,没有太多的压迫感。

不把舞台上的骄傲带入生活里,乐观、开放回应生活、工作中的不同声音,保持一个学习的心态,我觉得能让音乐生涯更健康和长远。

GC:您印象最深的和最自豪的音乐经历有哪些?

雷宇:印象最深的音乐经历当然是第一次演大型音乐节主舞台的时候。首次登上草莓音乐节的草莓舞台是2011年,那时候我不过20岁,当时确实有一种梦想成真“飘飘然”的感觉。

另外就是在英国,参加过一场致敬当地早期、已倒闭的Livehouse的演出,演出乐手包括早期Iron Maiden、80年代经典朋克Disrupters的成员等。大家聚在一次重温上世纪摇滚乐黄金年代的感觉,让我对这个文化有了更深入的理解。

还有就是在离开波士顿前,我以吉他中国记者的身份采访了Meshuggah乐队。我非常喜欢Meshuggah,能够近距离跟偶像谈话真的非常兴奋。当天晚上,我便创作并通宵录制了一首自己的原创曲目。

视频地址:https://v.qq.com/x/page/j3001ihxw0x.html
雷宇原创吉他曲《921》

GC:作为一名吉他手,最重要的素质是什么?技术全面与个性的演奏,哪个更重要?

雷宇:我觉得这个必须要根据不同性质的乐手来决定了。做自己的音乐时,辨识度一定是最首要的。我非常喜欢Slash的演奏,虽然他的音阶、和弦运用并不复杂,技术也不是最好,但很有个人特点。类似的例子还有Kirk Hammett,他不是弹的最好的吉他手,但是他的演奏特点非常明确,并且跟乐队的配合非常融洽—— 可以说世界上有很多技术好的吉他手,但Kirk Hammett是独一无二的。

可是如果作为伴奏乐手,那全面的技术——不仅只是演奏,也包括对不同风格的理解——便是最首要的了。我现在除了自己的个人企划,也偶尔跟不同的唱作歌手合作。他们往往会较为明确告诉我他们想要的东西,而不是由我来发挥。这个时候,我感觉自己仅仅只是音乐流水线中的一颗螺丝钉,个性并不重要。



当然,不论是实现技术全面还是个性的演奏,都非常难。全面的技术需要不断的学习和努力,但拥有独一无二的个性、而且还能够被大众接受,确实是天赋大于努力的事情。

GC:介绍下你的设备吧~

雷宇:我现在主要使用Gibson Standard 60’s Les Paul、Epiphone Union Jack Sheraton还有Epiphone Casino,琴弦使用SG的10-46规格,音箱使用Mesa Boogie的Rectifier。

Gibson Standard的音色非常经典,玩硬摇滚、Old School的金属乐、日系曲风都非常合适。Epiphone Union Jack Sheraton玩Jazz、Blues、Funk、R&B和轻失真度的摇滚乐都很棒。另外因为我非常喜欢Oasis,还有情怀的因素在里面~Epiphone Casino也是历史悠久的型号,玩Jazz、Blues、Rock N’ Roll都很有感觉。Mesa Boogie的失真非常纯粹,Clean音色也很通透。

GC:与Gibson/ Epiphone以及其他品牌的的合作?

雷宇:我目前主要合作的品牌就是Gibson/ Epiphone吉他以及SG琴弦。

Gibson和Epiphone大家相比都很熟悉了,它们都是伟大的品牌。Gibson在摇滚乐的发展历史中扮演着非常重要的角色,Les Paul、SG、ES等型号都很经典,无数我仰望的摇滚明星都在使用,比如Slash、Zakk、Angus Young、Noel Gallagher等。

大家都知道Epiphone是Gibson的子品牌,但其实Epiphone的历史比Gibson更为悠久——早在1873年就已经开始制作乐器了,1928年便已经开始生产吉他,直到1957年才被Gibson收购。

SG琴弦来自巴西,虽然近些年才开始进入国内市场,但它自1918年起便开始生产琴弦。这一年多的使用感受告诉我,SG琴弦音色很棒、手感很好、也很耐用。

视频地址:https://v.qq.com/x/page/y3241s8bcsu.html
Epiphone Union Jack Sheraton

GC:现场演出和录音在设备选择上有哪些不同?在音色调节上又有哪些不同?

雷宇:录音时,除了箱头,我还常常使用软音源,比如Amplitube。

Amplitube是意大利IK Multimedia公司设计的软音源,在美国时候我便开始使用,在当地的音乐家中普及度也很高。它包含了很多经典箱头、效果器的模拟,我一直使用它的Mesa Boogie Collection—— 音色还原度很高,调节也非常方便,录音做后期调节时很棒。

现场演出时根据场地情况,我会使用综合效果器进调音台或单块+音箱。录音时我一定会使用压缩效果器,但现场演出时我通常不会打开压缩。

GC:现场演出中又会有哪些值得注意的地方?

雷宇:一定要提前跟场地沟通场地情况,提前对设备以及调音时间做出规划。调音时,周边效果器的参数一定要根据场地情况进行调节,千万不要偷懒。

另外就是重要演出的话,尽可能在前一天或两天换新弦并且准备备用琴,这样断弦或设备故障才不会影响到演出正常进行。

GC:是否上过吉他中国论坛,有什么故事可以分享?

雷宇:我至今仍然在浏览吉他中国论坛。

小时候因为身边缺少学习资料和环境,GC论坛既是我获取资讯的唯一平台也是我的精神寄托。早期学琴的教材、曲谱资源、甚至一起交流的琴友,都是从论坛上得到的。那会别的小孩去网吧都是打游戏,我是去逛GC,回想起来真的很有意思。当然GC的二手区和音乐服务区也经常逛—— 既在二手区淘过设备,也在服务区找过乐手组队。

这里还有一个励志的故事:

2010年,吉他中国电吉他大赛在武汉音乐学院有一场线下比赛。当时我兼职的公司是承办方,于是我就被带去场地打杂,分配的工作是搬东西跟守后门。2020年,我在吉他中国电吉他大赛担任了评委,终于不是用背影在角落听选手演奏了~现在虽然不会天天逛论坛了,但偶尔也会随意翻一翻,还是能看到很多有趣、实用的帖子。

很感谢有这样一个吉他手精神乐园的存在。

GC:对于年轻的音乐家和吉他手有什么建议?

雷宇:少撕逼、多练琴,不要妄想一夜成名。

现在网络太发达了,以前“资源缺乏”的问题被“资源过剩”彻底取代了。学生学琴找资源,往往就陷入不知从何下手、无法沉下心练习、功利心太强等误区。就比如说“CAGED”还是“每弦三音指型”吧,总的来说各有各的好,从任何一种开始学习都没有问题。但我遇到有的同学,没事在网上找学习资料,但两种系统比来比去就是无法开始学。



还有就是想通过短视频成名既需要沉淀也需要运气。千万不要因为几个视频得到了一些浏览量,就飘了起来。网络时代更新换代太快,即便你现在积累了大量的粉丝,也无法预测到十年后是否还有帮助,就像十年前的Myspace一样;但你现在积累的技术和知识,十年后一定还有帮助。

最后就是既要做好现在也要着眼未来,就跟看谱弹琴一样——如果你只看到现在弹的音,下一个音来临时大概率只能仓促应对;只有提前看好现在要弹的音,并且已经为下一个音做好了准备,接下来才能完美应对。

GC:未来有什么计划?

雷宇:今年最大的计划就是扩展自媒体的内容。前年底,我开始经营自己的自媒体平台。截止到去年,内容主要还是个人的演奏。今年起,我会陆续增加一些乐句、乐理、编曲、音乐历史的视频教学,比如近期我连载的阿拉伯音阶、日本音阶、调式音阶等的教学,已经帮助到了很多同学。同时,我也会增加一些对海外音乐院校的介绍和推广(比如MI)。当疫情结束、国际旅行恢复那一天,还是希望更多的中国音乐家能出去走一走、学一学,把更多更先进的理念带回来,助力华语音乐的发展。

我并不认为留学能让你的音乐水平脱胎换骨,因为这个完全取决于个人的天赋及努力程度。但留学一定能让你接触到现代音乐中更根源的一些东西,并且培养你更加开放的心态,今后你在选择职业发展方向(做艺人、做教育、做幕后、做音乐产业经济等)时会更加理性客观,少一些偏执。

此外,我也会继续一些个人项目的创作,尤其是不同曲风的融合以及中西乐器的融合等。
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