关于Leo Fender遗作，G&L L2000
Leo Fender在1991年3月的一个雨天离开了我们，这是一个令音乐界感到痛心的消息：现代音乐之父去世了。Leo在去世之前还在努力设计着他心爱的乐器，他曾经告诉过他的妻子Phyllis，他把他一生的精力与时间都奉献给了这个世界上的音乐家们。
Leo有生之年的愿望就是能够看到G&L继他创建的Fender与Musicman之后成为乐器界的又一个传奇，甚至将来能够超越他的前两个心血。他知道他必须照顾好在G&L，这个大家庭里面的所有人，这样，G&L就能够将最好的乐器带给大家，并且一直持续下去。今天，G&L公司的人们，仍然坚持着Leo生前的想法，那就是，将最好的乐器带给大家。
或许对于很多人来讲，Leo Fender设计的乐器并不是最好的，但是不可否认的是，Leo的伟大之处是，他设计乐器的时候总是能够真正照顾到乐手的需要，而非制作那些华而不实的东西。譬如51年发表了世界上第一款电贝斯fender precision，解决了贝斯手巡演时候乐器携带的问题；57年发表的split-coil的precision bass拾音器，解决了电贝斯在大音量演奏下的噪音问题；60年发表的有两块拾音器的jazzbass，这款琴的两块拾音器的位置一直到现在都是业界标准；76年发表的带有电池驱动的内置preamp和均衡电路的stingray，以及我们今天要提到的发表于80年代初期的L2000。
L2000的原型通常被认为是Leo Fender在Musicman时期设计的以豪华款Stingray名义发表的Sabre，不过在G&L时期，L2000经过了长期的试验和修改，可以说是一个完美主义者需要的Leo Fender设计了。除了继承Sabre的线圈切换思路外，G&L设计了新的preamp，可以在passive, active, active with treble boost三种模式自由切换，并且改进了拾音器，第一次使用了可以独立调节每一根磁芯高度的拾音器设计，这样就给乐手提供了一把可以搭配各种琴弦与放大器，应付录音与现场所有场合的贝斯。
L2000在木材与结构上，和Leo Fender设计的其他贝斯是类似的，都是采用Bolt-On结构，Alder或者Ash琴身，Maple琴颈的贝斯。这样，它本身的木材共振产生的音色，是很平衡的，并且对手指细节反映很快。手感方面，它是接近fender precision的手感，但是在订制款选项里，也可以选择jazzbass的尺寸。总体来讲，是非常容易让人接受的一款bass，无论是使用各种演奏手法，都很容易的获得合适的音色。由于G&L从打磨到组装全部是由工人手工完成的，手感上要比Musicman和Fender都来的smooth，品丝也安装的十分的好，很舒服的感觉（恩，可以看出来美国工人和中国工人的手工差距了。。。题外话）。配件方面，L2000使用的都是G&L自主设计的配件，Tuner的重量很轻，但是很牢固稳定，Bridge则比较重，可以获得较多的sustain和punch。
插上音箱之后，L2000的威力就完全发挥出来了。作为一件电声乐器，保持良好的原声振动当然是最根本的，而有优秀的电路系统，则是衡量一件电声乐器的好坏的另一标准。首先，L2000可以通过不同的拾音器与preamp组合获得传统的Fender以及Musicman的贝斯音色，另外还可以获得非常现代的贝斯音色。一共是18种不同的音色，只需要拨动琴体上的3个小开关就可以了。虽然通过更换不同的贝斯也可以做出很多种的音色，但是在一把贝斯上就可以得到这些音色，实在是使得贝斯手在选择音色的方式上变得十分方便。并且在对待不同的放大设备上，3段不同的preamp设定提供了不同的功率输出以及临场度的大小，使得在不同的场合都可以得到乐手想要的音色。这样的设计简直太适合录音和大型现场使用了。而由于使用了高品质的拾音器和preamp，L2000的音色也相对Fender和Musicman来讲显得高档一些，没有那种粗糙的感觉，而是在保留了Fender与Musicman的特点上，干净细腻了许多，噪音的控制上也更加优秀。
可以说，L2000是Leo Fender最终的设计，把之前的设计的优点都集中到了一款琴上，当拿起它的时候，不由得对Leo Fender的崇敬会加深一层。
——小白
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