1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用

C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。  





2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA

和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。  





3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升S

OL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。  





4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，

表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。  





5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G

7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。  





6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表

示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.  





7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦

表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.  





8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦

表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.  





9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦

表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.  





10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦

表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.  





11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将

这个加音的度数写于?和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SO

L和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去?和弦的三音，否则三音和四度音一

起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复

杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SO

L和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。  





12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最

低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，

SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

[ 本帖最后由 无聊的人 于 2006-12-15 01:24 编辑 ]

各级和弦的功能  





流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现

象十分普遍，如果用?典和声学解释会颠来倒去搞不清。  





下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三

和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称

属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！  





C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和

弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。  





Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和

弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C

大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。  





F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的

感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是

绝对不同的。  





G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由

5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5

级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。  





Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在

大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是

如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。  





Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使

用，或是为了根音的流动而使用。  





在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正

确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与

不对的层次上。就我个人?验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：  





1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）  





2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。  





3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。  





4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。  





我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现


代音乐作品的。

各级变化和弦  





接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂

的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的

系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确

涵义会在以后写明。  





注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。  





1，主四六和弦（K46和弦）  





这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调

举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有

着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，

你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果

有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦

G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音

乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。  





2，二级六和弦  





二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）

只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，

也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保

持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那

么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主

题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级

六和弦要达到的效果。





3，大二级和弦  





这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是

2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦

时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦

的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲

的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲

及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所

有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样

的，只不过音响更丰富些。  





4，大三级和弦  





这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C

大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注

意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级

和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七

和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。  





5，大六级和弦  





这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A

或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-D

m的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的

旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例

子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可

以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君

的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以

使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1

音冲突。  





6，一级七和弦  





这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原

SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它

本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成

C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。  





7，小四级和弦  





大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四

级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所

以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了

小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。  





8，五级增三和弦  





这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个

乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开

始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦  





是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确

实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调

的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音

响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是D

O，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。  





10，降七级和弦  





相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有R

E，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中

如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，

C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。

降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七

级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。  





11，降三级和弦  





这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较

远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以

后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>（《奔

放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

和弦使用手段  





1, 保留根音  





这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上

保持不动,最常见的是保留主音.  





具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱

了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.  


Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这

样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最

大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!  





2, 延留音,先现音  





我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与

我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".  





我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.  





例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和

弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能 被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给

人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最

终解决到主和弦上,得到完满的终止.  





这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解

决",很诱人的.  





再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音

乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.  





比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现

了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.  





先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留

音和先现音,非常不错.

调 式 解 密


很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上

都或多或少会出现什么Lydian调式、 Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使

有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越

加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。


其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不

是一件难的事情。


第一节 调式的由来及概念


The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪

以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ

乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。


1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶


2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶


3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶  


4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶


5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶


6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶


7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶


在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念


1、 调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做

调式。


2、 同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C大调和C小调。


3、 平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小

调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。


在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes了。


首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然

后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。


比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：  


1 2 3 4 5 6 7 1


C D E F G A B C


全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音


那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，


1 2 3 #4 5 6 7 1


C D E #F G A B C


全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音


其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到

了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。


同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列


1 2 b3 4 5 b6 b7 1


A B C D E F G A


我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。


其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列


6 7 1 2 3 4 5 6


也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用和大调一样的音组成的调式。


同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解


这样，我们就可以得到下面这张排列图


1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B  


2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C

吉他音阶的特种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。　先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品），5弦


1 2,4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦


2 3 ......................................重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。


大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2 1.......................也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和


中指了。 看得懂吗？ 很好学的， 我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式食指和无名指：6弦1 3， 5弦


1 3，............模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。食指和小指：6


弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!你明白了是不？ 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和


4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧？对了，


右手用交替弹拔!!!!我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧？我就是怕记那么多的组合，才想编这


个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。把精力花在练


习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上


演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题!这是好


处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，


灵活，耐力等等。练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹2


00的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤


到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相


信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法


是第一个音弹，第2个用击钩。  




一个网上BLUES吉他等教程：http://www.rockinblue.com/learn/jazzblues/bluesguitar2.htm








布鲁斯旋律和布鲁斯音阶



想弹布鲁斯，应该了解布鲁斯音阶，吉他手应该知道怎样在称之为“方块”的指板位置上弹奏布鲁斯音阶，不过我们还是先


从布鲁斯音调的一些特性说起。 如果从根音开始弹奏一个音阶，大调音阶的话是这样的：（大调音阶通常也叫做自然音


阶） I + II + III - IV + V + VI + VII - I. 在最常用的布鲁斯调中，应该是如下形式（从C大调开始）： C: C + D + E -


F + G + A + B - C G: G + A + B - C + D + E + F# - G D: D + E + F# - G + A + B + C# - D A: A + B + C# -


D + E + F# + G# - A E: E + F# + G# - A + B + C# + D# - E 如果两个音符之间有一个+，表示两者相差一个全音（两


品），- 表示相差半音（一品）。I音和III音之间的的音程决定这是个大调还是小调：如果I音和III音之间是大三度，包含


两个全音（四品），那么这是大调；如果I音和III音之间是小三度，包含1个全音和1个半音（三品），那么是小调。 布鲁


斯音阶是这样的： I + - IIIb + IV + V + - VIIb + I. 在五个调里的形式如下： C: C + - Eb + F + G + - Bb + C G: G + - B


b + C + D + - F + G D: D + - F + G + A + - C + D A: A + - C + D + E + - G + A E: E + - G + A + B + - D + E 与大调


音阶的7个音相比，布鲁斯音阶包含五个音，注意布鲁斯音阶没有II音和VI音，III音和VII 音降了半音。 如果我们把大调


和布鲁斯音阶平行的写出来，看上去是这样的： Major: I + II + III - IV + V + VI + VII - I Blues: I + - IIIb + IV + V + -


VIIb + I I音到IIIb音之间的音程是小三度，说明这是个小调，但是布鲁斯的旋律通常是在大三和弦上演奏的，而一个大


三和弦是由I 音、III音、 V音组成的。所以我们经常在大三和弦上弹奏基于小三度音阶的旋律，由于这个原因，布鲁斯没




有很牢固的调性，但是这恰恰是布鲁斯音色的一部分。 和大调里的VII相比，你大概也注意到了布鲁斯音节的VIIb音，如




果你读过我关于12小节布鲁斯形式的课程，大概还记得我强调的属七到主和弦的关系。并且我还强调了建立在VII上的音


程的效果：首先是VII音到IV之间的减五度音程，然后是VII音到II音之间的小三度音程。现在你会注意到VII音和II音在布



鲁斯音阶中都被省略了，但是仍然是布鲁斯和声的一部分。

如何编好布鲁斯solo




形式的构成和风格我在这里不去讨论布鲁斯的历史，以及它为何能成为世界上最具演奏激情的音乐风格的原因。要想演奏


好布鲁斯，你既要把它当作一种音乐形式，更重要的还要把它当作一种音乐情绪。事实上，有成千上万首歌曲并不是按照


传统的布鲁斯形式创作的，但它们听上去却都很“蓝调”，让听者感觉它们是布鲁斯歌曲，这就是音乐的情绪所产生的作


用。对大多数音乐家或乐手来说，当提到布鲁斯时他们首先想到的是它的音乐形式。让我们具体分析一下布鲁斯音乐形式


的构成，较老的布鲁斯多使用8小节或16小节的形式，而当作传统沿用至今的布鲁斯形式多采用12小结或24小节。下面


就是一个标准的12小节布鲁斯和弦进行，这仅仅是一个最基本、最简单的形式，是一个开端，你可以用各种手段和技巧


去发展它，比如使用一些代理和弦，或增加一些和弦以得到更大密度的进行。|| C7 | / | / | / | | F7 | / | C7 | / || G


7 | / | C7 | G7 ||在创作一段solo的时候，风格是首先要考虑的事情，特别是布鲁斯solo。布鲁斯还有一些分支流派的风


格，比如传统的三角洲布鲁斯、节奏布鲁斯、爵士布鲁斯等等，每种音乐风格都或多或少地有一些音乐规则，你要根据不


同风格的规则来弹奏出你要表达的想法。例如你要弹奏爵士，一般就要“离调”，没有“离调”的感觉很可能就不会被认为是


有味道的爵士乐，而“离调”的弹奏其实就是运用一些“不符合”和弦标记的音阶和调式，但这些音阶和调式不是胡乱用上


的，是再和声处理（re-harmonisation）的产物，在旋律与和声之间摩擦出有现代爵士特色的乐句。但同样的方法在其他


的风格中就不一定有好的效果，比如节奏布鲁斯。正因为布鲁斯的多样，我无法给出一个特定的技巧或乐句来让你们练


习。我只能总体地来讲一下如何编solo。布鲁斯音阶以及更多布鲁斯音阶是一个交叉于各种风格之间的很有趣的一个例


子，它不仅在布鲁斯中使用，还经常被用在爵士乐中，摇滚乐中，乡村及西方流行乐中。布鲁斯音阶（下图）本质上是一


个小调五声音阶，再加上一个半音过渡音与4和5音之间，有时还可在降7音和主音之间加一个半音过渡音。布鲁斯音阶


（C调）C, Eb, F, (F#), G, Bb, (B), C真正能让布鲁斯音阶显示出其特色的是叠加之上的属七和声，和声中的3音与音阶中

的降3音（或叫升9音）之间所产生的“不和谐”恰恰是典型的布鲁斯味道，就好像是同时弹奏大三和弦和小三和弦一样。







降3音可以被称做是个“蓝调音”（blue note）。布鲁斯音阶是非常流行的一个音阶，世界上的众多音乐家都对它很熟悉。


也正因如此，有时它会被过度滥用，有的solo从头至尾都在用这一个音阶。这样不太好，因为你的solo会显得很呆板，并


且很容易让人猜透你下面会弹什么，就是说你的solo有可预见性，尤其是solo篇幅比较长的时候。你不得不一遍一遍的重


复相同的licks，依赖于那些你比较熟悉的句型。所以，即使你很喜欢使用布鲁斯音阶，也要尽量的让它能有些变化；如果


你在弹奏爵士，你要记住所有小调音色的音阶都可以与布鲁斯音阶互换或作为它的扩展，只要使用得当的话。这些小调色


彩的音阶包括旋律小调、和声小调、Phrygian调式、Dorian调式, Aeolian调式等等。我发现比较有趣的是Dorian调式音


阶，它包括了一个6音，在布鲁斯里会很有味道。但使用这些音阶也要有些节制，尤其是当你想保持一种很强的布鲁斯感


觉的时候。如要弹奏一些分支风格的布鲁斯时，混合运用这些音阶就更要小心。Solo的总体塑造在演奏当中，头脑中一定


要有清楚的solo的整体感。比如，你知道你要弹奏6个重复段的即兴，你可以用较舒缓的音开始，短一些的句子，多一些


停顿休止，然后随着乐曲的进行逐渐地让你的旋律活跃起来，音的密度也逐渐加大，只有这样经过计划，才能让你的solo


在最后达到一个旋律和节奏的高潮。这样，你的solo的音乐感觉会很自然，但要达到这样的境地也很不容易，它需要你对


自己的音乐有着很好的控制。平时你可以自己在这方面多加练习，跟着伴奏CD弹奏，把自己的弹奏录下来，审听自己的


录音，找到不足之后再录一次，在这样做多次之后，你会看到自己的进步。你也许会弹奏过多的音符，有时也许会弹奏过


少，一般来说高潮应该出现在离结尾处不长的地方，但一定还要留出些足够的空间来让情绪降下来。这是创造出真正意义


的solo的方式，而不是漫无目的地堆砌licks和音阶来卖弄技巧。乐句的安排与目标音的使用现在让我们来看一下实际的音


符。在这一段里我要谈谈乐句和目标音的使用，这是使你的solo更具音乐性和多样性的很好的工具。许多乐手在即兴的时


候常会犯一个错误，就是他们经常会在solo中使用模式化的句型，更糟糕的是，他们还总是在相同地方重复它们。考虑到


音乐是有格式的，由短句、中句、长句子组成。当你一开始进入solo的时候，你就要考虑如何将solo慢慢推入高潮，你要


意识很清醒地选择变换不同长度地乐句。这样你的solo才会保持一种新鲜感，吸引听众。你可以跟随CD来练习弹奏即兴，


在弹奏之前你要计划好solo如何发展，然后在弹奏中严格地按照计划好的“方案”进行。更好的办法是找一个作练习的伙


伴，一个人伴奏，一个人弹solo，在练习中共同感受和探索一些新的想法。你要尽量使这种练习变得有趣，关键就在于要


强迫自己作一些与自己习惯相反的弹奏，比如，把从第12小节反复回第1小节的地方连成一句来弹。一般你常听到的吉他


手演奏是在第11小节或第12小节就停下了，休息几拍后再从第1小节的重拍弹起。一次这样弹可以，但你要是每一段都以


这种方式反复，就会显得太老套了，而且会给听者留下一个印象：你不够有创造力，对音乐的控制不好。另外一处比较敏


感的地方是第5小节进入四级和弦的时候。最后，当你弹奏一句乐句的时候，不管是短句还是长句，应该有一个你想达到


的旋律目标。比如你要从第4小节弹到第6小节的开始，我们知道第5小节到第6小节是有和声变换的，因此在第5小节中的


某一拍可以强调地使用下一个和弦中的和弦音，就象是为进入下一个和弦铺路一样。这听起来很简单，但要真正使用好目


标音而又不破坏乐句的平稳和音乐感，也是需要长时间的研究和练习的。在练习中，试着在每一个重复段的相同位置每次


使用不同的目标和弦音，并要在你的脑中注意这个目标音与当前和弦的功能关系以及所能只用的音阶。你可以在开始时分


别来练习乐句的使用和目标音的使用，但你要记住，最终目的是要弹奏出好的音乐，所以当你感觉合适的时候，就要尽早


的把它们合并在一块练习，或运用到演奏中去。我们在此课程中将陆续介绍一些练习，它们能帮助你们逐步提高演奏技


巧。这些练习不只适用于吉他，你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点，就是在作这些练习的时候，为了


达到正确的效果，一定要持续地一遍一遍地练，根据不同人的练习习惯，完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时


间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分，最好在每一级上都花半个小时来弹奏，直到你奏出的音线足够流畅、悦耳，


感觉自己可以进行下一步的练习为止。这些练习是即兴演奏的基本练习，它们能给你带来的好处是：- 不论在纸上还是实


际演奏中，都能增强你对和弦结构的了解- 通晓和弦级数和进行- 对即兴乐句的流动能够自由控制你需要记住，这些仅仅


是练习，它们并不是很棒的即兴乐句，或能让你的朋友眼花缭乱的licks，因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富


你的音乐语汇和锻炼你的技术，当你掌握了这些技巧之后，你会在实际的和弦进行演奏中运用到，并能感觉到通过练习给


你带来的益处。同时你的创造力也会随着技术一同增长，在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来，你不


用去依赖他人的现成的licks。

一切的努力都会得到回报的。练习一：第一级：首先，我们要了解一个概念 ---- Permutation，它是即兴演奏中的一个很


重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换，在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合，也就是按照


和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。这个练习的开始，我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation，对于以后的


所有练习来说，这是很重要的一步，也许会花你很长的时间吸收，因此，我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很


舒服、熟练，无障碍感，再进入下一级的练习。下面是和弦音排列组合的一个方阵：1357 3157 5137 7135



1375 3175 5173 7153



1537 3517 5317 7315



1573 3571 5371 7351



1735 3715 5713 7513



1753 3751 5731 7531



数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音，在不同类型的和弦中，他们所代表的音会有些变化，比如在小七和弦中1357


音应该是1、b3、5和 b7，属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7，半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体


的例子来说，Gm7的1357音是G、Bb、D和F，G7的是G、B、D和F，Gm7b5的是G、Bb、Db和F。这个练习的方法是，找


一首乐曲，逐个按照方阵中的和弦音排列组合，将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦


音直到乐曲结束，反复练习，当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后，再换下一个排列组合1375，依此类推……练


习初期阶段，在节奏上应该尽量保持稳定，可以从持续的四分音符开始弹奏，当熟练之后，可提高到八分音符。下面是我


们准备的一首供大家练习使用的乐曲，这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲"All the things you are"的前16小节。


我们将第16小节的和弦做了改动，以便建立一个终止式返回开头。在下面的cakewalk文件中，我们用1357和3175的排列


组合做了个示范。ALL THE THINGS YOU AREFm7 \ \ \ | Bbm7 \ \ \ | Eb7 \ \ \ | Abmaj7 \ \ \ |Dbmaj7 \ \ \ | G


7 \ \ \ | Cmaj7 \ \ \ | Cmaj7 \ \ \ |Cm7 \ \ \ | Fm7 \ \ \ | Bb7 \ \ \ | Ebmaj7 \ \ \ |Abmaj7 \ \ \ | D7 \ \ \ | Gmaj


7 \ \ \ | C7 \ \ \ | 1357 3175 当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后，你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习，这样能


帮助你理解更多的和弦。

此人在讲和弦构成之前，最好先讲一下音程……我补上（说的不对的请帮忙改正）



音的产生与分类：音是靠发生体振动产生的，这个大家物理上都学过。音中分为乐音与噪音，这两种音都广泛应用于现代


音乐之中。  



音的四种特性：音调的高低、音时的长短、音量的大小、音色  



音的单位:音与音之间的间隔单位被称为"度",一般常用的最小单位是"半度",两个半度是一个全度.在自然大调do re mi fa s


ol la si do中，mi和fa si和do之间是半度关系，其余的相邻的两个音之间都是全度关系，这就是为什么在钢琴上mi、fa si、


do之见没有黑键的原因。那不相邻的呢？如果把上述的do re mi fa sol la si do看作是12345678的话就好办了。比方说re


和sol，把re看作2，sol看作5，用公式m-n+1,既5-2+1=4，那么re和sol就是四度关系。  



在音乐中，还有升号与降号的问题，这些被称为变音符号，有以下几种：  



升号 # 使被变化的音升高半个度  



降号 b 使被变化的音降低半个度  



重（chong）升号 * 使被变化的音升高一个全度  



重降号 bb 使被变化的音降低一个全度  



还原号（键盘里好像没这个符号） 是变化了的音恢复到原来的音高  



再明白了这些之后，就可以理解音程了。  



首先，要引入音数的概念，我们把半个度看作0.5，把一个全度看作1，那么，各个音之间的关系如下（非全部，在一个


八度内）：  



纯一度：音数为0的一度 例如：do-do  



小二度：音数为0.5的二度 例如：mi-fa  



大二度：音数为1的二度 例如：do-re  



小三度：音数为1.5的三度 例如：la-do  



大三度：音数为2的三度 例如：do-mi  



纯四度：音数为2.5的四度 例如：do-fa  



增四度：音数为3的四度 例如：fa-si  



减五度：音数为3的五度 例如：si-fa （注：若这个是中音si，则那个是高音fa）  



纯五度：音数为3.5的五度 例如：do-sol  



小六度：音数为4的六度 例如：mi-do  



（注：若这个是中音mi，则那个是高音do）  



大六度：音数为4.5的六度 例如：do-la  



小七度：音数为5的七度 例如：re-do  



（注：若这个是中音re，则那个是高音do）  



大七度：音数为5.5的七度 例如：do-si  



纯八度：音数为6的八度 例如:do-do  



（注：若这个是中音do，则那个是高音do）

ding

醍醐灌顶...

无聊的人
好人

虽然没有那么多时间来看，还是顶了，要去时间才能体会到呀

顶～～！:lol
不懂乐理的朋友　如果仔细领悟楼主的文章，一定能掌握乐理的～　

无聊的好人啊:Q

谢谢 收藏之

感谢了，好好研究！

太强了！

:Q 太好了

学到了很多，谢谢拉～～～～～～顶～～～～～～～～～～～～～

仔细研究下...