Blues属于美国民间音乐，是从Work Song发展而来，最典型最原始的风格是一把吉它加一把口琴，再配以深沉哀怨的歌唱，一般这些都由一个人完成，口琴有支架…
白人Blues乐手最为人熟知的要算是Eric Clapton了，他一把吉他弹的出神入化，更曾以4个不同的身份入主摇滚名人祀，堪称前无古人后无来者…只因其近年的作品比较流行, 所以能广为人知，但真正喜欢Blues的人对他是很不以为然的，而且嗓子极差。从John Mayall & the Bluesbreakers - Blues Breakers with Eric Clapton （Deram公司1966年发行）第一次开嗓，他的嗓音就没有让人高兴过，或许只有一个惊喜…
个人到是很欣赏他的早期作品象是Cream时期的名曲Crossroads，I Feel Free等等Blues味道十足。他在’70年Derek and the Dominos时期的Layla是我最喜欢的Blues怨曲之一，也是我刚才所说的唯一的惊喜，回头我再单独介绍…
除了Clapton，名头最响的白人Blues乐手应该是吉他顶尖高手S.R.V.（Stevie Ray Vaughan），其早年受Jimi Henderix的影响颇深，最大的特点是将Blues和Southern Rock两种风格巧妙的揉合在一起，发展出自己独特、炽热的风格。’83年首张专辑Texas Flood就如同桥梁一样连接了Rock和Blues（这方面自Jimi之后就一直是空白），并由此奠定了他在乐坛的地位。只可惜英年早逝，被Clapton那个衰人活生生克死（呵呵，此乃戏言）…

Blues乐手中最大牌的莫过于B.B. King，他的风格横跨Jazz和Blues两界，所以名气极大，但音乐太杂，且有些向商业媚俗，由此丧失了很多根源的东西。Blues 三Kings中我更欣赏另外两个: Freddie King和Albert King…
布鲁斯中的老年 + 中青年组合时下很流行，除了Clapton 和 B.B.King合作的Riding With The King（就是大名鼎鼎的天王竟飙）以外，Albert King与S.R.V.的“In Session”也是难得的布鲁斯佳作。
其实布鲁斯与爵士的一个共同魅力就在于“即兴”，只有在即兴中才能将这类音乐的内在情绪淋漓尽致的表现出来。老的布鲁斯越是根源，越是制作痕迹少，越能体现布鲁斯的原始魅力。要听根源的，水泥佬（Muddy Waters）以及 Jimmy Rogers、Robert Johnson、Lightnin Hopkins、Brownie McGhee & onny Terry，T-Bone Walker 、John Lee Hooker等人的东东是不错的选择…

Blues和Jazz一样有很多高手,就是早期的录音不太好,要录音好一点的只有到Fantasy/Original Blues Classic等唱片公司去找，国内不太方便，只好在YLJ里碰碰运气了…Eric Bibb的东西也很流行, 宗教味颇浓，有点像灵歌，偏好古典和发烧的乐迷特喜欢，关键是他1970’s年代混迹于北欧一带，在瑞典待了好多年，又碰上个发烧公司opu3，别的不说，单是录音品质就很吸引人…个人对他很不感冒，感觉清淡如水，不合我的口味。

50年代以后的几个白人Blues乐手不能不提：Jonny Winter，Jimmy Vaughan，Bonnie Raitt（女滑棒吉他演奏家，歌手），Eric Johnson（跨界吉他大师，在摇滚圈内赫赫有名，最早的G3成员之一），Jonny Lang，Kenny Wyner Sheperd，Shannon Curfman（女）；黑人Blues中稍年轻些的：Robert Cray，Joe Louis Walker，James Cotton（口琴），Tal Mahal，Lucky Thompson…

老一辈Blues乐手不能忘掉的还有Junior Wells（口琴歌手），Chaley Patton，Litter Walter（口琴），Sonny Boy Williamson（口琴）等等。

Blues演唱总体要比Jazz的Vocal要来得更为伤感和富有激情，在情绪的表达上直接真实，爵士的演唱发展到后来越来越优雅了，明显有欧洲艺术歌曲演唱的痕迹，基本上过滤掉了好多黑人哀号的那种撕心裂肺，当然不是说这是种倒退什么的，只是听爵士不听听Blues的话，可能会影响你对Bop、Hard Bop、Free Jazz等风格的深入理解，对其他的一些衍生的黑人音乐也会觉得难以沟通，诸如Funk、Soul、Gospel，好象由古典转入听爵士的乐友会更多出现这方面的问题。Jazz起源自Blues和经过美国文化洗礼过的欧洲音乐传统，丢掉任何一种，你所听的Jazz都是残缺的，假如纯粹只是将听爵士乐作为一种情绪上的高级自慰的话，自然不用去了解这些，如果真正地被这种音乐吸引的话，Blues到真是必须该补上的一课。

第一课 是根源布鲁斯
介绍来自芝加哥著名的布鲁斯歌手james cotton，  他也是布鲁斯口琴大师
我挑选了2首他的歌曲 供大家下载后欣赏。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-11 17:20 编辑 ]

从十九世纪末到二十世纪初，美国南部有很多棉花种植园，那里的黑人劳工们用他们非洲人血液中与生俱来的节奏感、欧洲的乐器（吉他、口琴等）和更多的智慧，创造出了Blues（布鲁斯），又译"蓝调"这种对现代流行音乐影响深远的音乐风格。Blues是摇滚乐的根，这一点已经没有人怀疑了，即使在资讯和娱乐高度发达的今天，Blues仍然因她独有的魅力而吸引着我们。
Blues的早期风格是Country Blues（乡村布鲁斯），风格粗犷、质朴，没有我们听惯了的各种花哨音色，表演者只需嗓子、木吉他，亦或再加一把口琴足矣。美国南部密西西比河的三角洲地区，是这一风格的大本营。在二战前，这里活跃着无数不安分的"Blues Man"。--这是个不易翻译的词，"蓝调音乐家"是不准确的，因为这个词里还包含着他们的生活状态，而且他们中的大多数也不能被称为"音乐家"，而只是技巧粗糙的民间艺人。
每一个Blues Man身上，都有讲不完的传奇故事，而Robert Johnson则是其中最富传奇色彩的一个。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-11 17:28 编辑 ]

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:09 编辑 ]

——蓝调之父桑.豪斯(Son House)

　　迟来的“蓝调之夏”

　　早在1997年，就着手这一名为“百年蓝调”的大型系列片项目，联合七位名导各拍摄一部纪录片来展示这种“最身体的音乐”之魅力，其中包括克林特.伊斯特伍德、维姆.文德斯、理查德.皮尔斯(Richard Pearce)、查尔斯.伯奈特(Charles Burnett)、马克.莱文(Marc Levin)、麦克.菲吉斯(Mike Figges)，而西科塞斯本人也执导了其中一部。

　　在美国，这套纪录片的DVD套装已于去年秋发行，并立即占据了亚马逊网站系列纪录片销量榜的榜首。今年初，这套纪录片开始在法国上映。5月6日，文德斯的[人之乐魂]在德国首映，拉开了该系列片在德国上映的序幕。在对纪录片从来都更具包容力的欧洲，影迷和乐迷有幸能在影院里与西科塞斯一起回溯蓝调的时光。接下来理查德.皮尔斯的[孟菲斯之路]、西科塞斯的[回家的感觉]将陆续上映，压轴的将是伊斯特伍德的[钢琴蓝调]。另外，同样由西科塞斯担任执行制片人的[瓶中闪电]已于今年初的柏林电影节上与观众见面，这部演唱会现场纪录片同样以蓝调为主题。

　　正如海报上的宣传词所言，欧洲迎来了迟到的“蓝调之夏”。

明星档案：
1949年11月8日生于 Burbank, CA
国籍：
美国
音乐风格：
布鲁斯 乡村，流行摇滚
简介：
Bonnie Raitt是百老汇明星John Raitt的女儿。自从12岁拿起吉他的那天起，她就立刻迷恋上了blues音乐。在哈佛Radcliffe学院学习时，她的专业是社会关系和非洲问题研究，她不仅上课还投身于当地的文化和政治运动。在大学学习三年之后，Bonnie Raitt将全部时间都用在了音乐上，不久她发现自己有机会向那些在世的Blues伟人们学习技艺。在学习演奏技巧的同时她也掌握了如何面对人生的第一手资料。

这个红发的Blues女性，她的热情，她无拘无束的演唱，以及她对Blues吉他演奏的独特认识，很快为人们所了解。

在她的职业生涯中，Bonnie Raitt一直属于坚定的活动家，她举办了数以百计的慈善演唱会，还不遗余力地为节奏与蓝调基金会工作。

她不仅仅是一位成功的艺人，受尊重的吉他手，有表现力的歌者，颇有造诣的歌曲作者，她还成为了美国音乐的一种标准。她的那些贡献，无论是对音乐的还是对社会的，都可以成为我们这个时代标志。


從進入歌壇灌錄唱片到以「Nick Of Time」拿下1989年度葛萊美最佳專輯、最佳流行、搖滾女歌手三座獎項，1949年出生於加州的作曲家兼吉他/歌手--邦妮．瑞特奮鬥近二十年之後總算苦盡甘來。樂風從民謠到偏藍調的搖滾或鄉村正是一般人所謂酒館搖滾，多年來邦妮．瑞特始終堅持著這一貫風格。

邦妮．瑞特曾有和許多知名藝人合作的經驗：舉凡鄉村的Willie Nelson、Vince Gill、Emmylou Harris；民謠的傑克森．布朗（Jackson Browne）、流行的Peter Cetera、Aretha Franklin、艾爾頓．強甚至藍調大師B.B. King、John Lee Hooker…等等還有其他不勝枚舉的藝人專輯中都可發現邦妮．瑞特的影子。她的滑棒吉他演绎的乡村布鲁斯是学习滑棒吉他技巧的典范。下面有3首她的歌供大家下载。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:09 编辑 ]

Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准吶喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。说起BLUES就不能不提到Muddy Waters。下面分别有3首muddy的mp3下载。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:19 编辑 ]

很难想象如果没有T-Bone Walker，电声布鲁斯会是什么样，以后的摇滚乐会是什么样。T-Bone是一个伟大的自成流派音乐者，他的演奏中有简单的单音也有复杂的和弦。对布鲁斯音乐的超细微的理解使他能自如地控制音色，在歌曲中所弹奏的每个音都带有饱满的情感。他的著名专辑"T-Bone Blues"发行于50年代中期，恰是他创作的最盛时期，T-Bone录制了很多首使他成为吉他传奇的歌曲，如"Why Not"、 "T-Bone Shuffle"、 "Mean Old World"、 "T-Bone Blues"还有那首有里程碑意义的歌曲"Call It Stormy Monday"。在Jerry Wexler等著名制作人的指导下，T-Bone将吉他音色录制的非常清晰，并具有激情。如果想通过聆听一张唱片而了解到电吉他布鲁斯的精华，"T-Bone Blues"就是首选。他是一个富有激情的演奏家，他耍琴的很多样子影响了很多以后的摇滚吉他手。当你去了解很多吉他大师的最爱 都是这个家伙 呵呵:D:D:D

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:12 编辑 ]

:lol:

Robert Cray是八十年代最成功的布鲁斯歌手，他能够将朴实而简洁的吉他演奏与富有激情的演唱相结合，演绎传统的布鲁斯音乐。同时，他又突破形式上的束缚，以现代的方式来表演传统的主题，并在两者之间找到了一个平衡点。Cray的歌迷们也由此规整的划分为两个阵营：一些人希望他不断开拓新的领域，而另一些人则仍是等待着欣赏Cray的经典节奏与布鲁斯作品。

1985年，Cray与Johnny Copeland和Albert Collins合作推出专辑《False Accusations》和《Showdown》，后者获得了格莱美“最佳传统布鲁斯唱片奖”。1986年的专辑《Strong Persuader》销量很快突破百万，成为三十年来第一张进入排行榜前20名的布鲁斯唱片，专辑赢得格莱美大奖。进入九十年代，Cray不断尝试以各种新的方式来演绎传统布鲁斯音乐，并且大获成功，每张专辑都获得了好评。新专辑《Shoulda Been Home》由Steve Jordan制作，Cray在作品中的吉他颤音与Georgian Robert Ward的演奏十分相像。 在传统作品方面，Robert Cray演唱了Elmore James的“Cry For Me”和“The 12 Year Old Boy”。由Gray与妻子Sue Turner-Cray共同创作的“For Away”和Smokey Robinson式的情歌“No One Special”都是感人至深的作品。在“Help Me to Forget”中，Cray的演唱更接近于爵士乐手George Benson。与Robert长期合作的键盘手Jim Puge创作了两首歌曲，“Anytime”和“Out of Eden”。后一首与Cray以往的作品有很大的不同。在长达九分钟的歌曲中，Puge展示出他高超的演奏技艺，Cray的演奏也更加自由，这是他所有作品中最富激情的一段吉他独奏。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:14 编辑 ]

:D

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:20 编辑 ]

Johnny Winter，这位来自于德克萨斯州的患白化病的吉他手，不同于其他人，一直坚持纯正的布鲁斯音乐。

　　虽然白人布鲁斯表演家缺乏持久的力量，但白人布鲁斯的这种复兴现象却是周期性的：每当主流的流行音乐发现它自身的发展受到限制的时候，它便被视为摆脱困境的希望。因此，在80年代早期出现的几种类型的布鲁斯的复兴无不被寄予了厚望。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:16 编辑 ]

Johnny Winter，这位来自于德克萨斯州的患白化病的吉他手，用失真的音色诠释布鲁斯非常到位，他是一个名副其实的摇滚布鲁斯歌手，滑棒技巧很出色，他和gary moore是我的非常喜欢的吉他手。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:16 编辑 ]

HOUND DOG TAYLOR是密西西比布鲁斯的吉他巨人，他也是老一代布鲁斯吉他的代表人物，滑棒吉他出神入化，很多朋友都不熟悉他，没关系，听听就记住了。 下面是他用的吉他和一首代表曲mp3.歌名是ain't got nobody.

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-21 20:07 编辑 ]

从蓝色的风铃响起直到John Lee Hooker那沧桑的嗓音的延伸，是一 种充满音乐的色彩。 ... John Lee Hooker，一个受所有人尊敬的BLUES老头，以他几十年 不变的、简单得有点生硬的布鲁斯节奏和饱含沧桑的声音，让战后的几代人得以摇摆着身躯 跟着布鲁斯的浮点生活...他的一首 boom boom 永远活在我们的心里。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2007-10-21 12:19 编辑 ]

两个字——珍贵！多谢斑竹推广！

被称为"蓝调之王"，二十世纪最有影响力的摇滚乐手B·B·King多年来由于其独树一帜的吉他弹奏技巧和特殊的沧桑嗓音以及他的标记性吉他"Lucille"，不仅在现代蓝调和摇滚乐的发展中扮演了重要的角色，更被尊称为"二十世纪最有影响力的乐手"。本场演唱会由全美最权威的爵士音乐频道举办，收录了B·B·King的多首著名畅销曲，重新翻唱的 "The Thrill Is Gone"更是别有一番滋味，此外还有Let The Good Times Roll、Two I Shoot Blues、I`ll Survive等多首名曲，说是终身经典回顾一点都不为过！
作为一位布鲁斯之王，传奇人物B.B.King无疑是过去半个世纪中最重要的电吉他演奏家，一个没有金式推弦和颤音的当代布鲁斯吉他Solo是不可想象的。King那种易于识别的吉他风格，将他与后来人远远分开，加上他的歌声，使他成为战后最有影响力、最有创意的布鲁斯乐手。B.B.King原名Riley B.King， 1943年移居Dela的一个小镇，开始接触布鲁斯音乐，而让他的布鲁斯才华得以充分发挥的却是布鲁斯的圣地 Mississippi Delta。在1951年到1985年间，B.B.King 取得的成绩为世人所瞩目，他曾作为极少数功力深厚的布鲁斯明星之一，进入仅74人的 BillBoard R&B 演唱会入选者名单。尤其是1970年，B.B.King因《The Thrill Is Gone》取得巨大成功而成为乐坛的焦点人物，从而获得了全球乐迷的尊敬和世界一流吉他大师的头衔。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-22 11:56 编辑 ]

:D

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-22 12:21 编辑 ]

太好了~~~~~终于找到了几首想要的哥~~
楼主能不能介绍些布鲁斯乐理方面的东西~~~

albert king是名列蓝调三位最伟大的"King"之一（B.B. King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton 与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，他在fly-v吉他上如鱼得水的发挥布鲁斯的乐句，你就能明白硬布鲁斯的含义了。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-29 12:32 编辑 ]

最有趣的是一支乐队将两名布鲁斯音乐采集者Bob Hite和Alan Wilson聚在了一起，这 支名叫Canned Heat(罐头热)的乐队，追随着20年代的Tommy Johnson的精神，而且完全用电 声化的布鲁斯创造了令人难以忘怀的音乐。

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-29 13:10 编辑 ]

Freddie King于1934年9月3日出生在德克萨斯州，他的母亲和叔叔都擅长吉他弹奏，因此，当他还是一个小孩子的时候，就深受布鲁斯乐和福音音乐的重大影响。6岁时，Freddie King开始学习弹奏吉他，他使用的第一把吉他就是Silverstone原声吉他。King常常喜欢听Lightnin'Hopkins、Robert Johnson、T-Bone Walker、Muddy Water、B.B.King的唱片，音乐风格受他们的影响也比较大。
       在青少年时代，Freddie King又开始弹奏电吉他。不久之后，他便开始去芝加哥拜访一些他曾经在唱片上听其弹奏的乐手们。在King看来，芝加哥是一个布鲁斯城镇，在那儿见到的每一位乐手都会弹奏布鲁斯音乐。那里有来自各州不同的乐手。
        King用自己的名字录制唱片之前，一直是与许多重要的乐手一起进行弹奏。他自己的风格介于T-Bone Walker、Muddy Water、B.B.King之间。T-Bone Walker是第一位在电子方面进行开创的爵士乐迷，B.B.King在此之后也成为电吉他的开山鼻祖。
       尽管1956年初，他开始在EL-Bee唱片公司使用自己的名字来录制唱片，并且在1961年他的唱片获得了巨大成功，但在那时，他一直白天*开推土机，夜晚弹奏布鲁斯乐为生。
       Freddie King于1976年12月28日在达拉斯演奏爵士乐时，因心脏病复发死亡。时年42岁。
     Eric Clapton曾说，他最早开始模仿的是Freddie King的作品，这个被称为“德克萨丝伽侬炮弹”的大师也常常被认为是第一个在50年代拥有白人听众的黑人乐手。Freddie只在50年代末期到60年代中期这几年中使用过安装了一种传统老式琴桥的Les Paul Goldtop吉他，但是他对音色的发展做出的贡献把电声布鲁斯带给了整整一代早期摇滚吉他手。Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动 ，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。另外，由于他早期生活在芝加哥，因此养成了在大拇指上戴指套的习惯。而Freddie爆炸性的拨片演奏风格与他使用套在拇指上的金属拨片和中指指弹配合有关，显然这种演奏方法来源于Jimmy Rogers和Eddie Taylor。Freddie曾说：“我用Louis Jordan演奏小号的感觉来弹吉他， 得到了他那种音色。”如果将Freddie King的 Goldtop吉他连接上Eric Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。下载他的
mp3  hide away

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-29 19:07 编辑 ]

george thorogood虽然一直都是2流的歌手兼吉他手，但是他的德州布鲁斯玩得很纯正，歌曲的创作也很多产，他的吉他演奏不难但是味道很好听，更多的运用了滑棒。他是早期的白人布鲁斯的代表人物。她的代表作 bad to the bone.

[ 本帖最后由 蓝调吉他手 于 2006-6-29 19:33 编辑 ]

感人那！
此帖子不顶就不在吉他中国混了！
全收了！·
多谢了

呵呵，最近刚扒了freddie king的the stumble