爵士乐Jazz VS 布鲁斯Blues
[align=center][font=宋体][size=5][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][b][color=red][size=7][color=#333333]JAZZ[/color][/size][/color][/b][/font][/align][align=center][font=宋体][size=5][b][color=red]爵士[/color][/b][/size][/font][/align][align=center][color=black][font=宋体][b][size=3][/size][/b][/font][/color][/align][align=center][color=black][font=宋体][size=3]进入21世纪,当世界音乐走向大同的今天,[/size][/font][/color][/align][align=center][color=black][font=宋体][size=3]美国底特律的爵士音乐家们用他们多元的音乐风格和融合音乐精神征服了世界.[/size][/font][font=宋体][size=3][font=Helvetica]为广大音乐爱好者所接受和喜爱.[/font][/size][/font][/color][/align][align=center][color=black][font=宋体][size=3][font=Helvetica]1957年出版的[/font][/size][/font][font=宋体][size=3][font=Helvetica]《美国新词典》对其有如下定义:"爵士乐是一种美国音乐,爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆，进一步发展而来,它具有微妙的切分节奏和在配器方面产生奇异对比的特点,特别适用于伴奏." [/font][/size][/font][/color][font=宋体][size=3][font=Helvetica][color=black]严格来说[color=red]早期的爵士[/color]更加接近于古典音乐，无论是[color=red]和弦进行[/color]还是[color=red]编排理念上[/color]. [/color][/font][/size][/font][font=宋体][size=3][font=Helvetica][color=black]爵士乐伴随爵士舞出现所产生的各种型式的风格，在1930-1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士音乐，使之广为流行。[/color][/font][/size][/font][font=宋体][size=3]请[color=red]注意[/color]下面的专集是众多原汁原味的早期爵士乐，无论韵律、动感，技巧都属上乘之作，既可以用来欣赏，也可以作为爵士乐爱好者的练习、演出资料。[/align]
[align=center][b]赫尔曼，伍迪：演奏布鲁斯的乐队（1937-1941年录音）[/b][/align][align=center][b]HERMAN, Woody: The Band That Plays the Blues (1937-1941)[/b] [/align][align=center][/size][/font][font=宋体][size=3][attach]673197[/attach][/align][/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
[/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b]古德曼，本尼：为我唱一支摇摆歌曲（1935-1936年录音）[/align][align=center]GOODMAN, Benny: Sing Me a Swing Song (1935-1936) [/align][/b][/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][b][attach]673198[/attach][/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[/size][/font][/align][font=宋体][size=3][b][align=center]李，佩姬：多好的一天（1941-1950年录音）[/align][align=center]LEE, Peggy: Its a Good Day (1941-1950) [/align][/b][/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][b][attach]673199[/attach][/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b]克鲁帕,吉恩：钢丝刷顿足爵士舞曲（1935-1940年录音）[/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b]KRUPA, Gene: Wire Brush Stomp [/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b][attach]673200[/attach][/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[/size][/font][/align][font=宋体][size=3][b][align=center]格拉佩里，斯蒂凡：巴黎的摇摆乐（1935-1943年录音）[/align][align=center]GRAPPELLI, Stephane: Swing from Paris (1935-1943) [/align][/b][/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][attach]673201[/attach][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
[/size][/font][/align][font=宋体][size=3][align=center][b]莱恩哈特，德扬戈： H. C. Q. 花式慢步舞（1938-1939年录音）[/b][/align][align=center][b]REINHARDT, Django: H. C. Q. Strut (1938-1939)[/b] [/align][/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][attach]673202[/attach][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
[/size][/font][/align][font=宋体][size=3][b][align=center]塔图姆，阿特：华尔不实的花花公子（1937-1944年录音）[/align][align=center]TATUM, Art: Fine And Dandy (1937-1944) [/align][/b][/size][/font][font=宋体][size=3]
[/size][/font][align=center][font=宋体][size=3][b][attach]673203[/attach][/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b]再见贝西摇滚乐（１９３９－４０年录音）[/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b]BASIE, Count: Rock-A-Bye Basie (1939-1940)[/b] [/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3][b][attach]673204[/attach][/b][/size][/font][/align][align=center][font=宋体][size=3]
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[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 10:53 编辑 [/i]]
爵士乐的分支
[align=center][b][size=7]New Orleans Jazz[/size][/b][/align][align=center][size=0px][size=6][size=5][color=red][b]新奥尔良爵士[/b][/color][/size][/size][/size][/align][align=center][size=0px][size=3][color=black]新奥尔良爵士[/color][/size][color=black][size=3]是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大号）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。[/size][/color][/size][/align][size=0px][color=black][size=3][b][color=black][/color][/b][/size][/color][/size][align=center][size=0px][color=black][size=3][b][color=black][/color][/b][/size][/color][/size][/align][align=center][size=0px][color=black][size=3][b][color=black][/color][/b][/size][/color][/size][/align][align=center][size=0px][color=black][size=3][color=black][b]“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）[/b][/color][/size][/color][/size][/align]
[align=center][size=3][color=#000000]代表人物：[/color][/size][/align][align=center][size=3][color=#000000][/color][/size][/align][align=center][size=3][color=#000000]查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
F金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）
[/align][/color][/size]
[align=center][size=3][color=#000000][/color][/size][/align][align=center][b]摇摆乐（Swing）[/b][/align][align=center]
摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（ ）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。[size=0px]. [/size][/align][align=center]代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）[size=0px]0 E& k5 G$ R+ f! V W" U% V[/size]
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）[/align]
[align=center][size=0px]G! L" o& q: A3 }/ m* R[/size]
[/align][align=center][b]比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）[/b][/align][align=center]
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。[size=0px]: _1 D7 w! l' c1 y/ _7 \[/size]
硬博普（Hard Bop)出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）[size=0px]( Q2 w. m J5 `$ U[/size]
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）[size=0px]* d8 _( q3 A9 W9 p1 P4 a: w[/size]
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）[size=0px]7 w c: a H1 u% D/ H4 N[/size]
阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）[size=0px]0 I9 L* V% p$ g2 E* J& h9 C[/size]
比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）[size=0px]+ f2 H2 a2 ~8 v6 Y- b6 G, N[/size]
埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）[size=0px]% v/ a0 T: B, d) z0 i[/size]
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）[size=0px]/ x8 w _, }9 K4 N7 O; \0 z! E- b: m[/size]
查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）[/align]
[align=center][b]冷爵士（Cool Jazz）[/b][/align]
[align=center]冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。[/align][align=center]代表人物：[/align][align=center]迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
[/align][align=center][b]自由爵士（Free Jazz）[/b][/align]
[align=center]自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界.[/align][align=center]他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。[/align][align=center]从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。[/align][align=center]从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托.[/align][align=center]虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，[/align][align=center]但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘[/align][align=center][size=0px]O/ u[/size]
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代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯)
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）[/align][align=center]塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）[/align]
[align=center][b]拉丁爵士（Latin Jazz）[/b][/align][align=center]
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。[size=0px], P( Q. a; l+ x/ c0 s. E* n[/size]
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（ ）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：[size=0px]& {& \7 r# e, v4 \! l[/size]
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）[size=0px]- B# X3 R* t6 T) Z0 U[/size]
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）[size=0px]+ Z* ?" h. M' s M+ G[/size]
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）[size=0px]- w7 w* P. u2 g6 g0 S6 m5 Q[/size]
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他[/align]
[align=center][b]融合爵士（Fusion Jazz）[/b][/align][align=center]
2 e7 `$ Z9 t9 X: r7 l5 y融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：[size=0px] T( |/ f3 w3 o6 S9 J( g! ^- v( p. i[/size]
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）[size=0px]; [/size][/align][align=center]奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴)[/align][align=center][color=black]戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）[size=0px]1[/size][/color][color=#000000][/color][/align][align=center][color=black][/color][/align][align=center][color=black][/color] [/align][align=center][color=black][i][b]酸爵士（Acid Jazz）[/b][/i][/color][/align][align=center][b][i][color=#000000][/color][/i][/b] [/align][align=center][color=black][i][b][size=0px]! K" X% n& i! f: l9 b[/size][/b][/i]
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，[/color][/align][align=center][color=black]使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。[/color][/align][align=center][color=black]在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。[/color][/align][align=center][color=black]其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。 [/color][/align][align=center][color=black]代表人物:
吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）[size=0px].[/size][/color][/align][align=center][color=black]US3乐队
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴)[/align][/color][align=center][color=#ffffff][/color][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 12:21 编辑 [/i]] [align=center][b][size=6]爵士乐中的常用乐器[/size][/b][/align][b][size=6][/size][/b][align=center]
爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。[/align][align=center]其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。[/align][align=center]所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）[/align][align=center]并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。[/align][align=center]由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。[size=0px],[/size][/align][align=center]爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。[/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]钢琴（Piano)[/size][/b][/align][align=center]
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，[/align][align=center]在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。[/align][align=center]爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：[/align][align=center]第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（[color=red]Stride Bass[/color]），[/align][align=center]这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（[color=red]Boogie Woogie[/color]）奏法，[/align][align=center]它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。[/align][align=center]"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（[color=red]Crushing[/color]）来体现它的特征。[/align][align=center]另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。[/align][align=center]"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。[/align][align=center]例：“行进”的八度低音分解 [color=red]5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | [/color][size=0px][color=red]4 i0 j0[/color] |; s v2 N[/size]“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。[/align][align=center]由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。[/align][align=center]另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。[/align][align=center]它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。[/align][b][size=3][/size][/b][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]贝司（Bass）[/size][/b][/align][b][size=3][/size][/b][align=center]
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。[/align][align=center]传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。[/align][align=center]而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。[/align][align=center]"行进贝司"（[color=red]Walking Bass[/color]）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。[/align][align=center]进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |[size=0px]" [/size][/align][align=center]上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“[color=red]行进贝司[/color]”。
[/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]架子鼓（Drum）[/size][/b][/align][b][size=3][align=center]
[/size][/b]架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。[/align][align=center]鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。[/align][align=center]在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，[/align][align=center].鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。[/align][align=center]另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
[/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]萨克斯（Saxophone）[/size][/b][/align][b][size=3][/size][/b][align=center]
b萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。[/align][align=center]常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、[/align][align=center]bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。[/align][align=center]其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。[/align][align=center]中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，[/align][align=center]在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。[/align]
[align=center][b][size=3][color=black]小号（Trumpet）[/color][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][color=#000000][/color][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][color=#000000][/color][/size][/b][/align][align=center][size=0px]% }; B% j[/size]
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。[/align][b][size=3][/size][/b][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]短号（Cornet）[/size][/b][/align][align=center]
短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。[/align][align=center]它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。[/align][align=center]短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。[size=0px]- [/size][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]长号（Trombone）[/size][/b][/align][align=center]
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。[/align][align=center]由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。[/align][align=center]长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。[/align][align=center]所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。
[/align][b][size=3][/size][/b][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]单簧管（Clarinet）[/size][/b][/align][b][size=3][/size][/b][align=center]
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。[/align][align=center]单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。[/align][align=center]它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。
[/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 13:02 编辑 [/i]] [align=center][b][size=7]爵士乐中的其他因素[/size][/b][/align][size=7][/size][align=center]
以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：[/align][align=center]爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法（详见 ）。[/align][align=center]爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。[/align][align=center]爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。[/align][align=center]例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现![/align][align=center][b]例；[/b][size=0px][b]' m[/b]y[/size][b]四分三连音 [/b][/align][align=center][b] 二分三连音[size=0px]" [/size][/b][/align][align=center][b] 三连音加连线[/b]
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，[/align][align=center][color=black][b]例：[size=0px]3 X' C* z' \) b; r[/size]原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。[/b][/color]
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（[color=red] 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7[/color] ）来形成它的特点，[/align][align=center]有时还在[color=red]布鲁斯音阶的基础上增加＃4[/color]和其他一些[color=red]变化音[/color]，使其变得更加丰富多彩 。[/align][align=center]爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：[color=red]9音、11音、13音[/color]）和替代和弦，[/align][align=center]有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，[/align][align=center]根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中.[/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5]总[/size][/b][b][size=5]之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。[/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。[/size][/b][/align][align=center][b][size=5]它的激情，[/size][/b][/align][align=center][b][size=5]它的狂放，它的柔和，[/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]它的含蓄，一切都是如此的完美，[/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]一切又是那么的抽象！[/size][/b][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 12:59 编辑 [/i]] 有加精的潜力，我留名再看~ 呃
我还是比较喜欢BLUES
因为BLUES比较洒脱，狂野，比较MAN
尤其是TEXAS BLUES 经常可以在外国一些老黄片里听到fusion。。。。。。配合完美
看了之后就觉得日本的配乐实在太差了。。。。。。 大师懂得可真多呀
牛逼 [align=center][size=7][/size][/align][align=center][size=7][b]Blues[/b][/size][/align][align=center][b][size=5][color=red]蓝调[/color][/size][/b][/align]
[align=center][size=3]蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。[/size][/align][align=center][size=3]本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“[color=red]一呼一应[/color]”的形式进行，英文叫作“[color=red]Call and Reponse[/color]”。[/size][/align][align=center][size=3]乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。[/size][/align][align=center][size=3]就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ [/size][/align][align=center][size=3]所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如[color=red]Rock and Roll、Swing、Jazz......[/color]所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 [/size][/align][align=center][size=3]至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，[/size][/align][align=center][size=3]他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“[color=red]pan quill pipes[/color]”的吹奏乐器。[/size][/align][align=center][size=3]而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 [/size][/align][align=center][size=3]及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，[/size][/align][align=center][size=3]蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为[color=red]Chicago Blues[/color]。 [/size][/align][align=center][size=3]在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。[/size][/align][align=center][size=3]其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为[color=red]12 Bar Blues[/color]。 [/size][/align]
[align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]现代蓝调 (Modern Blues)[/size][/b] [/align][align=center]
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。[/align][align=center]现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。[/align][align=center]有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Stevie Ray Vaugan[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673640[/attach][/size][/b][/align]
[align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Robert Cray[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673641[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Keb' Mo'[/size][/b][/align][align=center][attach]673642[/attach]
[size=5][/size][/align][align=center][size=5][/size][/align][align=center][size=5][/size][/align][align=center][size=5][/size][/align][align=center][size=5][b]跳跃蓝调 (Jump Blues)[/b][/size] [/align]
[align=center]在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（[color=red]Boogie-Woogie[/color]）钢琴”全部结合起来，成为“[color=red]跳跃蓝调[/color]”。[/align][align=center]Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。[/align][align=center]Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。[/align][align=center]Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。[/align][align=center]跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。[/align][align=center]受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。[/align][align=center].跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 [/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Cab Calloway [/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]673644[/attach][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Slim Gaillard[/b][/size][/align][align=center][attach]673645[/attach][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Louis Jordan[/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]673671[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Louis Prima [/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]673674[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Louis Armstrong [/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]673643[/attach][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Nat Cole [/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]673672[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][/size][/align][align=center][size=3][b]Charles Brown[/b][/size][/align][align=center][attach]673673[/attach][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5]口琴蓝调 (Harmonica Blues)[/size][/b] [/align][align=center]由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——[/align][align=center]然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。[/align][align=center]Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。[/align][align=center]在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Sonny Boy Williamson II[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673646[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Lazy Lester[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673650[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Jimmy Reed[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673647[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Little Walter[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673648[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Junior Wells[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673649[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Slim Harpo[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673660[/attach][/size][/b][/align]
[align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Paul Butterfield[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673661[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Bob Dylan[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673662[/attach]
[/align][/size][/b]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 20:44 编辑 [/i]] [align=center][b][size=5]电子蓝调 ([color=red]Electric Blues[/color])[/size][/b] [/align][align=center]
只要插了电，就是电子的了。[/align][align=center]虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。[/align][align=center]从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 [/align][align=center][b][size=3]Smokey Wilson[/size][/b] [/align][align=center][attach]673679[/attach][/align]
[align=center][b]Eddie Kirkland[/b][/align][align=center][attach]673680[/attach][/align][align=center][size=5][b]三角洲蓝调 ([color=red]Delta Blues[/color])[/b][/size] [/align][align=center]
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。[/align][align=center]其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。[/align][align=center]得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。 [/align][align=center][b][size=3]Robert Johnson[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673681[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Muddy Waters[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673682[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]John Lee Hooker[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673683[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Willianson 的各种组合[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][attach]673684[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5]经典女性蓝调 ([color=red]Classic Female Blues[/color])[/size] [/b][/align][align=center]
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。[/align][align=center]以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Ma Rainey [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673685[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Bessie Smith[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673687[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Billie Holiday[/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][attach]673686[/attach][/size][/b][/align] [align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]乡村蓝调 (Country Blues)[/size][/b] [/align]
[align=center]是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。[/align][align=center]乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。[/align][align=center]先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。[/align][align=center]以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Skip James[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673759[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Brownie McGhee[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673760[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Lead Belly[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673761[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Lightnin' Hopkins [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673762[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align]
[align=center][size=5][b]综艺蓝调 (Vandeville)[/b][/size][/align]
[align=center]在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。[/align][align=center]因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。[/align][align=center]这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。[/align][align=center]综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。[/align][align=center]综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。[/align][align=center]综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Butterbeans and Susie[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673758[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]城市蓝调 (Urban Blues)[/size][/b] [/align]
[align=center]城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。[/align][align=center]“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。[/align][align=center]城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。[/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Louis Jordan [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673794[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Percy Mayfield [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673793[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Ray Charles [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673792[/attach][/size][/b][/align]
[align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]德克萨斯蓝调 ([color=red]Texas Blues[/color])[/size] [/b][/align]
[align=center]德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。[/align][align=center]它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。[/align][align=center]歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。[/align][align=center]其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 [/align]
[align=center][b][size=3]Clarence "Gotamonth" Brown[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673763[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][b]T-Bone Walker[/b][/size][/align][align=center][size=3][b]影响了二战后所有主要的吉他演奏家，[/b][/size][/align][align=center][size=3][b]包括B. B. King、Jimi Hendirx、Freddie King、Albert King、Buddy Guy、Otis Rush、Eric Clapton和Steve Ray Vaughan。[/b]
[/align][/size][align=center][b][size=3][attach]673764[/attach][/size][/b][/align]
[align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Stevie Ray Vanghan [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673765[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 22:37 编辑 [/i]] [align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]沼泽蓝调 (Swamp Blues)[/size][/b] [/align][align=center]
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。[/align][align=center]经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，[/align][align=center]沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
[/align]
[align=center][b][em33] Baby Scratch My Back - Slim Harpo[/b][/align][align=center][b]视听地址：[url=http://qq190.com/music/172046.htm][color=red]http://qq190.com/music/172046.htm[/color][/url][em35] [/b][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-5 23:19 编辑 [/i]] [align=center][b][size=5]灵魂蓝调 (Soul Blues)[/size][/b] [/align][align=center]
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。[/align][align=center]以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——[/align][align=center]有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。[/align][align=center]Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。[/align]
[align=center][b][size=3]Etta James[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673834[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Bobby "Blues" Bland[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]673835[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Jonnie Taylor[/size] [/b][/align][align=center][b][attach]673836[/attach][/b][/align] 好,终于出现了BLUES!
哈哈....... 很好的介绍文章！
楼主辛苦了！
[em13] 收藏了！！！！ [align=center][size=5][b]钢琴蓝调 (Piano Blues)[/b][/size] [/align][align=center]
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。[/align][align=center]钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。 [/align]
[align=center][b][size=3]Count Basie[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674308[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Rossevelt Sykes[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][url=http://v.youku.com/v_show/id_XMjM3NjUwMDg=.html][color=red][/color][/url][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674309[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Ray Charles[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674312[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Dr. John [/size][/b][/align][align=center][attach]674315[/attach][/align]
[align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Thomas A. Dorsey[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674316[/attach][/size][/b][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-6 17:39 编辑 [/i]] [align=center][size=6][b]纽约蓝调 (NY Blues)[/b][/size] [/align][align=center]
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。[/align][align=center]它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 [/align][align=center]正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Lionel Hampton [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674330[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Big Joe Turner [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674331[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Erskine Hawkins [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674332[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Eddie “Cleanhead”Vinson [/size][/b][/align][align=center][attach]674333[/attach][/align]
[align=center]
[b][size=5]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）[/size][/b] [/align][align=center]
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。[/align][align=center]但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。[/align][align=center]它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。[/align][align=center]此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 [/align]
[align=center][b][size=3]Professor Longhair[/size][/b][/align]
[align=center][b][size=3][attach]674335[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Fats Domino [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674334[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-6 18:03 编辑 [/i]] [align=center][size=5][b]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)[/b][/size] [/align][align=center]
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。[/align][align=center]孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，[/align][align=center]Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。[/align][align=center]这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。[/align][align=center]后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。[/align][align=center]乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 [/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]W.C. Handy[/size][/b] [/align][align=center][attach]674412[/attach][/align]
[align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5]jug band[/size][/b][/align][align=center][attach]674413[/attach][/align]
[align=center][b]Memphis Minnie[/b][/align][align=center][attach]674414[/attach][/align]
[align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]Frank Stokes[/size][/b][/align][b][size=3][/size][/b][align=center][attach]674415[/attach]
[size=5][/size][/align][align=center][size=5][/size] [/align][align=center][size=5][b]爵士蓝调 (Jazz Blues)[/b][/size] [/align][align=center]
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。[/align][align=center]这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。[/align][align=center]爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，[/align][align=center]到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 [/align]
[align=center][b][size=3]Mose Allison[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674416[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align]
[align=center][b][size=3]Lonnie Johnson[/size][/b][/align][align=center][attach]674417[/attach][/align]
[align=center][b][size=3]Ray Charles[/size][/b][/align][align=center][attach]674418[/attach][/align] [align=center][b][size=3]民谣蓝调 (Folk Blues)[/size][/b] [/align][align=center]
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。[/align][align=center]它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。[/align][align=center]尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。[/align][align=center]是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，[/align][align=center]而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
[/align][size=3][/size][align=center][size=3][b]Lead Belly[/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]674459[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][b]Sony Terry 和 Brownie McGhee[/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]674458[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=3][b]Ben Harper[/b][/size][/align][align=center][b][size=3][attach]674457[/attach][/size][/b][/align] [align=center][size=5]原声蓝调 (Acoustic Blues)[/size] [/align][align=center]
不插电即是原声。[/align][align=center]原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。[/align][align=center]各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。[/align][align=center]二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。 [/align]
[align=center][b][size=3]Big Bill Broonzy[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674481[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Lead Belly [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674480[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Blind Lemon Jefferson [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674482[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Keb' Mo[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674483[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]Taj Mahal [/size][/b][/align][align=center][b][size=3][attach]674485[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3]John Lee Hooker[/size][/b][/align][align=center][attach]674486[/attach][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-6 21:16 编辑 [/i]] [align=center][b][size=5]早期美国蓝调 （Early American Blues）[/size][/b] [/align][align=center]
这一范畴包括蓝调的最早录音。[/align][align=center]从 W.C. Handy 到 Robert Johnson。[/align][align=center]这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。[/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5]W.C. Handy [/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5][attach]674526[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align]
[align=center][b][size=5]Robert Johnson[/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b] [/align][align=center][b][size=5][attach]674527[/attach][/size][/b][/align] [align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center][b][size=5]美国著名蓝调大师及最重要乐手！[/size][/b][/align][align=center][b][size=5][/size][/b][/align][align=center]蓝调音乐是起源美国南方，[/align][align=center]当时来自非洲的黑人受到严重的种族歧视。[/align][align=center]他们便常在工作的棉花田中唱出自己的心声，而发展成为蓝调音乐！[/align][align=center]中国的两位最高领导人也曾经提过：BLUES音乐是劳动人民音乐！直到今天BLUES音乐不谨影响了流行乐，爵士乐，嘻哈，更是直接成就摇滚乐的诞生。
大家熟悉的大师[color=black][u]B.B. King[/u]，[u]Keb Mo，[/u][u]Ruth Brown，[/u][u]Henry Gray，[/u][u]Taj Mahal，[/u][u]Albert Collins，[/u][u]Sugar Pie Desanto[/u]、[u]Raful Neal，Otis Rush，[/u][/color][/align][align=center][u][color=black]Eric Bibb，Chris Thomas，Susan Tedeschi，Solomon Burke[/color][/u]等都是蓝调乐界重要的乐手！[/align][align=center]翻开音乐史上的纪录，他们可都曾经获得象徵音乐最高荣誉的葛莱美音乐奖！[/align]
[align=center][u][size=3][color=black][b]B.B. King[/b][/color][/size][/u][/align][align=center][b][u][size=3][color=#000000][attach]674805[/attach][/color][/size][/u][/b][/align][align=center][b][u][size=3][color=#000000][/color][/size][/u][/b][/align][align=center][u][size=3][color=black][/color][/size][/u][/align][align=center][u][size=3][color=black][b]Keb Mo[/b][/color][/size][/u][/align][align=center][attach]674806[/attach][/align]
[align=center][u][size=3][color=black][b]Ruth Brown[/b][/color][/size][/u][/align][align=center][b][u][size=3][color=#000000][attach]674807[/attach][/color][/size][/u][/b][/align][align=center][b][u][size=3][color=#000000][/color][/size][/u][/b][/align][align=center][b][size=3][color=black][/color][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][color=black]Henry Gray[/color][/size][/b][/align][align=center][attach]674808[/attach][/align][align=center][b][size=3][color=#000000][/color][/size][/b][/align][b][size=3][color=black]
[align=center]Taj Mahal [/align][align=center][attach]674809[/attach][/align]
[align=center]Albert Collins [/align][align=center][attach]674810[/attach][/align]
[align=center]
Sugar Pie Desanto [/align][align=center][attach]674811[/attach][/align]
[align=center]
Raful Neal [/align][align=center][attach]674812[/attach][/align][align=center]
Otis Rush [/align]
[align=center]
Eric Bibb [/align][align=center][attach]674820[/attach]
[/align][align=center]
Chris Thomas [/align][align=center]
[attach]674821[/attach][/align][align=center]
Susan Tedeschi [/align][align=center][attach]674822[/attach]
[/align][align=center]
Solomon Burke[/color][/size][/b] [/align][align=center][attach]674823[/attach][/align]
[align=center][b][em33] 视听地址：Solomon Burke - None of Us Are Free (2002)[em35] [/b][/align][align=center][url=http://www.youtube.com/watch?v=kfzVeTaSAsQ][b][color=red] [url]http://www.youtube.com/watch?v=kfzVeTaSAsQ[/url][/color][/b][/url]
[/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-7 10:07 编辑 [/i]] [em18] [em18] [em18] nice
回复 24# abc_223 的帖子
abc_223，好久不见啊！想念啊
回复 15# benson1600 的帖子
谢谢友好的支持！学习雷锋！好榜样！一切为人民服务！
benson1600也来讲讲么
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-7 10:42 编辑 [/i]] 好帖啊 谢谢楼主 不顶岂为人呼！～！～[em21] 好贴，顶一下，支持楼主的辛苦工作，论坛需要你这样的人，不需要那些心胸狭隘，人身攻击的混蛋们。 很全啊！！谢谢楼主分享 [em21] [em21] [em21] [em13] [em13] [em13] [em13] [em13] [em13] [em17] 天呐 给小书虫一个精精吧 太卖力啦 呵呵 [font=黑体][size=4]东西真多啊。。。[/size][/font]
[font=黑体][size=4][/size][/font]
[em13]
好贴顶
顶拉 这么多风格 [align=center][size=5][b]蓝调BLUES音乐中的基本常用乐器[/b][/size][/align]
[align=center][size=3][color=red][b]Typical instruments：[/b] [/color][/size][/align][align=center][size=3][color=red][color=black][/color][/color][/size] [/align][align=center][size=3][color=red][color=black]Guitar · Piano · Harmonica · Bass guitar · Drums · Saxophone · Vocals · Trumpet · Trombone[/color][/color][/size] [/align]
[align=center]BLUES HARMONICA是在我们国内比较热门的一件乐器，[/align][align=center][attach]675293[/attach][/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3]口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，[/size][/align][align=center][size=3]那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，[/size][/align][align=center][size=3]他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“[color=red]pan quill pipes[/color]”的吹奏乐器。[/size][/align][align=center][size=3]而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。[/size][/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center]
[size=3]blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧![/size][/align][align=center][size=3][b]eric clapton[/b][/size][/align][align=center][size=3][attach]675295[/attach][/size][/align][align=center][size=3] [/size][/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3] blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，[/size][/align][align=center][size=3]他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。[/size][size=3]但是传统的blues音乐还是有着强大的实力，[/size][/align][align=center][size=3]这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。[/size][/align]
[align=center][size=3][b]b.b.king[/b][/size][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][attach]675292[/attach][/align]
[align=center][b][size=3]john lee hooker[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][attach]675291[/attach][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]etta baker[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3][attach]675297[/attach][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][b][size=3]junior wells和buddy guy[/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b] [/align][align=center][attach]675294[/attach][/align]
[align=center]
[size=3]最近的一位新人约翰·梅尔 [b](John Mayer)[/b]的音乐绝对是热情是有感染力的 [/size][/align][align=center]
[attach]675296[/attach][/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3][/size] [/align][align=center][size=3]中国的经济！文化！正在迅速的崛起中！[/size][/align][align=center][size=3][em33] 真心的希望！ 这种有激情的音乐！ 在中国的青少年中发展起来！[em35]
[/align][/size] [align=center]
[size=4][color=black][b][size=5]Blues音乐中的其他因素[/size][/b]
[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]从乐理上来看，蓝调通常运用简单的 I、IV、V 级和弦和几乎固定的 12 小节进行。[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]旋律常是小调五声音阶，如果把主音作1，就是1 b3 4 5 b7，（把主音想作6更方便一些：6 1 2 3 5 ）[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]配合三连音或是 Shuffle 节奏，让音乐有一种跳动的感觉。[/color][/size][/align][align=center][color=black][size=4]这是一些蓝调乐手常用的规则，[/size][size=4]但音乐毕竟是人创造的，[/size][/color][/align][align=center][size=4][color=black]每个乐手的表现方式并不尽相同，[/color][/size][size=4][color=black]所以，蓝调的聆听乐趣又是在各乐手的掌握中。[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]尽管有人认为，蓝调只局限于 12 小节或五声音阶，但蓝调世界中的丰富情感却是无限宽广的。[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=red][/color][/size][/align][align=center][size=5][color=black][/color][/size] [/align][align=center][size=5][color=black][/color][/size] [/align][align=center][size=5][color=black][b]常见的A调12 小节进行：[/b][/color][/size][/align][size=4][align=center][color=black][/color][/align][align=center][color=black]例如: 第一小节 A A A A |
这个小节线以后'|'开始 新的小节也就是
[/color][/align][align=center][color=black]第二小节 ，使用四级和弦.
例如: A A A A | D D D D |
[/color][/align][align=center][color=black]第三与第四小节里使用第一小节里一级和弦.
例如: A A A A | D D D D | A A A A | A A A A |
[/color][/align][align=center][color=black]第五和第六小节使用四级和弦.
例如: A A A A | D D D D | A A A A | A A A A | D D D D | D D D D |
[/color][/align][align=center][color=black]第七和第八小节再回到第一小节的一级和弦 .
例如: A A A A | D D D D | A A A A | A A A A | D D D D | D D D D | A A A A | A A A A |
[/color][/align][align=center][color=black]第九小节使用五级和弦.
例如: A A A A | D D D D | A A A A | A A A A | D D D D | D D D D | A A A A | A A A A | E E E E |.
[/color][/align][align=center][color=black]第十小节使用四级和弦, 十一小节使用第一小节里的一级和弦.
例如: A A A A | A A A A | D D D D | A A A A | D D D D | D D D D | A A A A | A A A A | E E E E | D D D D | A A A A |.
[/color][/align][align=center][color=black]第十二小节五级和弦可以使用在重复演奏上, 或者使用一级和弦进行乐曲结束.
例如: A A A A | A A A A | D D D D | A A A A | D D D D | D D D D | A A A A | A A A A | E E E E | D D D D | A A A A | (A A A A / E E E E). [/color][/align][color=black][align=center]
演奏A调的BLUES，就可以用A大调五声音阶的音：A B #C E #F，我们再来看看A调BLUES原来的音：A C D E G 以及另外一个降五音bE，就会发现真正的BLUES音阶有A B C #C
D bE E #F G 九个音！在十二个半音中只有三个没用！其实，还有一个音也是常用的，那就是降二度的音bB，这个音可以理解为来源于弗拉门哥音阶。 [/align]
[align=center]BLUES推弦，有叫1/4推弦的。其实BLUES音阶不是源于十二平均律的，而吉他是使用十二平均律的乐器，真正的BLUES音比b3高一点，但比3又低，比如A调BLUES中的小三度音比bE高，但比E又低，那么吉他就可以用推弦来解决这一问题，所以BLUES推弦最多的是用在b3 37这两个音上，比如A调BLUES，用1/4推弦的常常是C G 这两个音。而钢琴的演奏者常常是同时弹奏C/#C G/#G来出来BLUES的感觉的。
[/color][color=black][color=#333333][b]blues[/b]也通过与[b]jazz[/b]的交融[b]，[/b]形成了[b]jazz blues ,[/b]避免了传统[b]blues[/b]的[b]C7[/b]的模式[b]，[/b]更多运用的[b]jazz[/b]形式的和声~ [em17]
[b]C7 C7-5 C7+5 C7-9 C7+9 C9+11 C13-9 。。。。。[em34] [/b][/color][/color][/align]
[align=center]blues也通过与jazz的交融，形成了jazz blues ,避免了传统blues的1 4 5的模式，更多运用的jazz形式的代理和声~[em28]
CHORD SUBSTITUTION
[/align][align=center]G7 G7 G7
(Dm7 G7) (Dm11 G13) (Dm7 G7+9 G7-9) [/align]
[color=black]
[/color][/size][align=center][size=5][color=black]Blues [/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]的产生是为了抒发演唱者的个人情感，[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black]它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。[/color][/size][/align][align=center][color=black][size=4]而它的内容则包括许多，[/size][size=4]而且是最真实的反映；对不公正的反抗[/size][size=4]、对美好对爱情的向往、[/size][/color][/align][align=center][size=4][color=black]挫折后的失意、[/color][/size][size=4][color=black]情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。[/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black][b][size=3][color=#333333][/color][/size][/b][/color][/size][/align][align=center][size=3][color=black][/color][/size] [/align][align=center][size=3][color=black][/color][/size] [/align][align=center][size=3][color=black][b]给大家推荐一个北京的BLUES老师[/b][/color][/size][/align][align=center][b][size=3][color=#000000][/color][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][color=red]视频地址：[/color][url=http://www.tudou.com/programs/view/TdmByTqQ4oc/][color=red]http://www.tudou.com/programs/view/TdmByTqQ4oc/[/color][/url][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][b][size=3][/size][/b][/align][align=center][size=4][color=black][b][size=3][color=#333333][/color][/size][/b][/color][/size][/align][align=center][size=4][color=black][b][size=3][color=#333333][em36] 真心感谢[/color][/size][/b][/color][/size][size=4][color=black][b][size=3][color=#333333]所有的琴友们音乐爱好者着们支持！[em33] [/color][/size][/b][/color][/size][/align][size=4][color=black][b][size=3][color=#333333][/color][/size][/b][/color][/size]
[size=4][color=black][b][size=3][color=#333333][/color][/size][/b]
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[/color][/size][/align]
[[i] 本帖最后由 声音地带 于 2008-10-8 08:19 编辑 [/i]] 那位老师是李杰吧，很多年前曾经在三里屯的swing酒吧见过他的演出。
回复 38# benson1600 的帖子
[em33] 好眼力啊，说不定他也在看这个帖子呢 [em35] 长知识了。。顶！ 肯定得加精！～～～～ [em19] 辛苦了啊~~ 这个太必杀了必然精华吧
感谢楼主分享！！！
让我们一起缅怀吧!
[font=PMingLiU]Big Bill Broonzy (1893 - 1958)相当有天分地发展电吉他技巧，他甚至还到欧洲演出过。 "Hey Hey"曾被Eric Clapton在Unplugged中翻唱。
Son House (1902 - 1988)
他有令人无法忽视的风格，对Robert Johnson的启发很大。 40多岁退休，在60年代曾经复出过。
Blind Willie McTell (1901 - 1959)
自出生就几乎完全盲目而有这个名字。他擅长12弦吉他，并留下许多录音。 Robbie Robertson受他影响很大，Allman Brothers Band著名的"Statesboro Blues"也是翻唱他的作品。
Mississippi Fred McDowell (1904 - 1972)
擅长用Slide模仿自己的声音，像是在说话一样。他总是切下Gordon's Gin的酒瓶颈来做Slide，也就是所谓的Bottleneck。 Rolling Stones的Sticky Fingers专辑中"You Gotta Move"就是翻唱自Fred McDowell。
Robert Johnson (1911 - 1938)
Cream翻唱的"Crossroads"、Led Zeppelin翻唱的"Traveling Riverside Blues"都是Robert Johnson的曲子。 Eric Clapton在Unplugged中也曾翻唱"Walking Blues"、"Malted Milk"。他被称为"King of the Delta Blues"，滑音( Slide )吉他技巧和许多歌曲都对后来乐手有深远影响。
John Lee Hooker (1917)
硕果仅存的Delta Blues大师，直到80岁生日都仍在演出和录音。推荐专辑： The Legendary Modern Recordings。 [/font]
[font=PMingLiU][/font]
[font=PMingLiU]Lonnie Johnson (1889 - 1970)
和那些狂放的蓝调乐手正好相反，Lonnie Johnson专注于技巧和和各种不同的风格。他受到一些大乐队的注意，曾经和Duke Ellington、Louis Armstrong合作过。一些年轻的Delta乐手像Robert Johnson对他都相当崇敬。
Howlin' Wolf (1910 - 1978)
他所散发的特质和态度比他的吉他技巧要来得受人注意。
Willie Dixon (1915 - 1992)
尽管他以弹奏Bass为业，作品产量却相当丰富。曾和Muddy Waters、Howlin' Wolf、Otis Rush合作过，并且是Chess唱片的制作人。 "Hoochie Coochie Man"、"You Shook Me"、"I Can't Quit You Baby"都一再被翻唱。
Muddy Waters (1915 - 1983)
他把Delta Blues带到芝加哥用电吉他演奏，扩展了一个新的境界。 Keith Richards以他"Rolling Stones"一曲为团名就是特别欣赏他。 Johnny Winter之后追随他成为好伙伴和他的唱片制作人。
Elmore James (1918 - 1963)
和Muddy Waters一样，在40到50年代的芝加哥为电吉他蓝调注入新生命。 George Harrison特别是他的乐迷。
Albert King (1923 - 1992)
用左手弹一把Gibson Flying V是他的注册商标。 Albert King特别喜欢推弦，从他的Solo中能学到不少漂亮的技巧。
Buddy Guy (1936)
偶而有零星的录音，但他却是最好的现场乐手之一，现今都仍在演出。 [/font]
[font=PMingLiU][/font]
T-Bone Walker (1910 - 1975)
现今许多摇滚吉他手对他相当陌生，但T-Bone Walker对许多黑人蓝调吉他手(例如BB King )却有很大的影响。他的"Call It Stormy Monday"曾是Duane Allman生前在Allman Brothers Band现场演唱过最棒的曲子之一。
Lightnin' Hopkins (1912 - 1982)
Lightnin' Hopkins对于德州蓝调，就相当是John Lee Hooker之于Delta Blues。他的造诣深厚，歌声掩盖过吉他上的表现。
Freddie King (1934 - 1976)
在德州蓝调里，Freddie King有如是Stevie Ray Vaughan和Johnny Winter这些人心中的教父一般。他能够弹出大段爆炸性的solo，表演能力给Eric lapton和Jeff Beck留下很深的印象。
Albert Collins (1932 - 1994)
人称"Iceman"的Albert Collins，用一把装了双线圈的Fender Telecaster而为人熟知。他用刀切、针刺般的音色和喜欢空心Gibson温暖声音的芝加哥乐手区隔开来。
除了这些，还有将蓝调带出宗教与福音音乐的Blind Lemon Jefferson (1897 - 1929)，是白人能够从唱片上认识的第一位黑人蓝调乐手，属于早期的Country Blues。
[font=PMingLiU]
[/font][size=4][/size] [em13] [em13] [em13]
GREATEST BLUES SONGS （一百首）
[b][size=1][color=#005c5c][font=Verdana]1. Memphis Blues - W.C. Handy2. Crazy Blues - Mamie Smith
3. Pine Top Boogie - Pine Top Smith
4. Dust My Broom - Elmore James
5. Boogie Chillun - John Lee Hooker
6. Mannish Boy - Muddy Waters
7. Stormy Monday - T-Bone Walker
8. Hellhound On My Trail - Robert Johnson
9. Spoonful - Willie Dixon
10. The Thrill Is Gone - B.B. King
11. Good Morning Little Schoolgirl - Sonny Boy Williamson I
12. Born Under A Bad Sign - Albert King
13. Forty Four Blues - Roosevelt Sykes
14. Smokestack Lightnin' - Howlin' Wolf
15. Statesboro Blues - Taj Mahal
16. Hoochie Coochie Man - Muddy Waters
17. Juke - Little Walter
18. The Little Red Rooster - Willie Dixon
19. Come In My Kitchen - Robert Johnson
20. I'm a King Bee - Slim Harpo
21. The Things That I Used To Do - Guitar Slim
22. Back Door Man - Willie Dixon
23. It's My Own Fault - B.B. King
24. I'm Tore Down - Freddie King
25. T-Bone Blues - T-Bone Walker
26. Sweet Home Chicago - Robert Johnson
27. Preaching The Blues - Son House
28. Nobody Knows You When You're Down & Out - Bessie Smith
29. I Can't Be Satisfied - Muddy Waters
30. Shake Your Moneymaker - Elmore James
31. Matchbox Blues - Blind Lemon Jefferson
32. Hideaway - Freddie King
33. How Long, How Long Blues - Leroy Carr & Scrapper Blackwell
34. Five Long Years - B.B. King
35. Red House - Jimi Hendrix
36. Cross Road Blues - Robert Johnson
37. All Your Love - Magic Sam
38. Give Me Back My Wig - Hound Dog Taylor
39. Reconsider Baby - Lowell Fulson
40. Worried Life Blues - Sleepy John Estes
41. If Trouble Was Money - Albert Collins
42. I Ain't Superstitious - Willie Dixon
43. Sweet Black Angel - Robert Nighthawk
44. I Know What You're Putting Down - Louis Jordan
45. Black Snake Moan - Blind Lemon Jefferson
46. Ball and Chain - Big Mama Thornton
47. Further On Up The Road - Bobby 'Blue' Bland
48. I Can't Quit You Baby - Otis Rush
49. Boom Boom - John Lee Hooker
50. Born In Chicago - Paul Butterfield Blues Band
51. Let The Good Times Roll - Louis Jordan
52. Pride and Joy - Stevie Ray Vaughan
53. Pony Blues - Charley Patton
54. The Sky Is Crying - Elmore James
55. Catfish Blues - Robert Petway
56. Highway 49 - Big Joe Williams
57. See That My Grave Is Kept Clean - Blind Lemon Jefferson
58. Blues Before Sunrise - Leroy Carr & Scrapper Blackwell
59. Baby Please Don't Go - Big Joe Williams
60. Bumble Bee - Memphis Minnie
61. I'm Ready - Muddy Waters
62. It Hurts Me Too - Elmore James
63. Stop Breakin' Down - Robert Johnson
64. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
65. I'm In The Mood - John Lee Hooker
66. Me and The Devil Blues - Robert Johnson
67. The Walkin' Blues - Taj Mahal
68. 'Taint Nobody's Bizness If I Do - Bessie Smith
69. It's Tight Like That - Tampa Red
70. Love In Vain - Robert Johnson
71. Evil - Willie Dixon
72. Baby Scratch My Back - Slim Harpo
73. Wang Dang Doodle - Koko Taylor
74. On The Road Again - Canned Heat
75. Rock Me Mama - Arthur 'Big Boy' Crudup
76. Three O'Clock Blues - B.B. King
77. Tomorrow Night - Lonnie Johnson
78. Boom Boom Out Go The Lights - Little Walter
79. The Same Thing - Willie Dixon
80. West Coast Blues - Blind Blake
81. How Many More Years - Howlin' Wolf
82. Cryin' Shame - Lightnin' Hopkins
83. Rollin & Tumblin - Elmore James
84. Everyday I Have The Blues - B.B. King
85. Messin Around - Memphis Slim
86. Blues After Hours - Pee Wee Crayton
87. Eyesight To The Blind - Sonny Boy Williamson II
88. CC Rider - Ma Rainey
89. I'm Tired - Savoy Brown
90. Graveyard Dream Blues - Ida Cox
91. Beaver Slide Rag - Peg Leg Howell
92. Key To The Highway - Big Bill Broonzy
93. Messin' With The Kid - Junior Wells
94. The Seventh Son - Willie Dixon
95. As The Years Go Passing By - Gary Moore
96. We're Gonna Make It - Little Milton
97. Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee - Stick McGhee
98. Hard Luck Blues - Roy Brown
99. Black Magic Woman - Fleetwood Mac
100. Stone Crazy - Buddy Guy[/font][/color][/size][/b] GREATEST BLUES SONGS ! （一百首）
经典！！！ 辛苦楼主，好东西！！！
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