关于中国的一些摇滚歌手 。我要说说
ROCK YOU ~~~关于中国摇滚：
中国摇滚开始于1986年 “西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的中国摇滚教父崔健的《一无所有》。摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚已大势已去。从此中国的大部分摇滚乐迷不再抱有幻想，这也直接导致了后来中国摇滚的衰退。
早期影响最大的是“中国摇滚教父”崔健，和他的《一无所有》。其他出名的摇滚乐队有唐朝乐队、黑豹乐队、高旗与超载乐队、自我教育乐队、面孔乐队、陈劲、眼镜蛇、1989乐队、苍蝇乐队、王磊等等。个人有许魏，汪峰，郑钧，朴树等。
1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩三杰时期。魔岩三杰为张楚、何勇和窦唯。
此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。2004年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。
目前中国摇滚最有势力的唱片公司是嚎叫唱片。
中国摇滚被描述为一种反传统的工具：一种非主流文化、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声、器乐倾诉一种生活和思想。
排名不分先后
1
李志
欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。
2
胡吗个，1973年出生于湖北西部火山村，中国另类民谣歌手。
毕业于夷陵中学，1991年至1995年在华中师范大学读书。毕业后到了北京，先在中学代课，然后在公司里做事，最后辞职专心写歌。1998年3月签约摩登天空旗下Badhead厂牌。他把一部分自己的歌曲用一把吉他和四轨机重录成一个集子，并于第二年和“苍蝇乐队”、陈底里还有“NO乐队”一同在Badhead出版了第一张专辑，即《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》。同年12月拍摄了DV作品《生活很无趣，幸好有高跟鞋》。2001年与摩登天空Badhead解约，与So Rock! Records签约。同年5月18日，参加北京大学“新青年・新音乐・原创音乐会”。8月出版第二张专辑《一巴掌打死七个》。2003年4月，再度和摩登天空Badhead签约。2005年7月推出第三张专辑《不插腿》（Unpleg）。据称这是来源于“不插电”（Unplugged）这一说法。
胡吗个的第一张专辑出版之时，乐评界一片哗然，毁誉参半，而且极为强烈。喜欢其风格的人认为“这是中国另类民谣的希望”；而另一些人则将其贬得一文不值，认为其作品根本不是歌曲。胡吗个的音乐从市井角度阐释了极为个人的生活状态和一些无人提及的社会现象，不论曲风和唱法都极难模仿，曾被列为《南方周末》报纸整版讨论的文化现象。
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3
罗琦，一个涉世未深的女孩，在那个被称之为中国摇滚青铜器时期的年代，能够认识摇滚，爱上摇滚，在她的人生之旅中怎么说都是一个危险的选择。罗琦该往哪里走？又该怎样走？注定带着她的勇敢与神秘。这很宿命吗？或许，那依然是一个平常的夜晚，一个女孩仰望着星空哭了。为什么哭了？在很多时候，如果你由衷的哭了，而又想不出任何理由，那大概是与生命诞生一样的另一个自己的诞生的声音！
我怀想，那个还想哭的年龄，以及那个令我还想哭的年代——而今天，许多人都已不再想哭了，包括我自己。眼泪变得吝啬，也变得没有意义。似乎是突然间的一种异化，人们连常识都快遗忘了，何谈原则和更高的原则——不知道什么是可耻——为什么要哭？不知道什么是同情——为什么要哭？不知道什么是爱——为什么要哭？不知道什么是丧失——为什么要哭？不知道什么是哭——为什么要哭……
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4
男，土家族
生辰: 1970年05月17日
逝世: 1995年05月11日
籍贯: 湖南省
职业: 歌手、演艺人员
有着一流的水准,是唐朝乐队创始人之一.
中学学体育,曾获全国跳高比赛第二名.
毕业开始学吉他,之后改弹贝斯.
1988年和丁武共同组建"唐朝",
虽然年轻,却曾参与组建三个乐队,
是年轻一代摇滚乐手中人缘最好的人之一.
他一直为着重金属这个梦想在奋斗，
直到1995年5月11日，那个没有人愿意回忆的一天，
他永远离开了我们，永远离开了他所热爱的摇滚事业。
张炬是最值得我们怀念的摇滚英雄，他带着他的梦走了，
但他把他的梦COPY在他的音乐里，世代流传。
我们永远怀念张炬！
纪念张炬的相关唱片以及介绍:
<再见张炬>1997年11月,
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5
陈劲的首张专辑《红头绳》，可以说是中国摇滚乐史上最早的多元化专辑之一，那里面既有Reggae也有Funk，既有说唱还有摇滚，还有他们这一代乐手很难避免的“老崔风格”，但真正最贴合他气质的，其实还是如《我幸福的活在你们身旁》这些弹唱式的民谣。这也正是几乎所有第一代中国摇滚乐手的症结所有，他们的眼界很宽，他们的胃口很大，但他们的传统却根深蒂固，而陈劲不过是其中最具代表性的一个，这也就难怪他会在近二十年的音乐生涯中，穿行于如此之多的乐队中担任乐手，再看一看这些乐队的曲风，更是南腔北调、南辕北辙，整个一典型时代中的典型人物。
如果你真的喜欢他的音乐，请购买正版的CD，谢谢！
6
左右乐队是中国Nu-Metal音乐中的一支新生力量,成立于2005年9月。乐队的所有乐手均来自专业音乐院校，具有丰富的乐队组合经验和深厚的音乐修养。自2006年1月1日起，左右乐队开始活跃在北京的摇滚乐舞台上，至今演出已不计其数。拥有丰富的演出经验，深受广大音乐爱好者青睐，并赢得了圈内的人士的一致好评。
左右乐队的音乐风格鲜明，所创作的Nu-Metal乐曲充满力量和动感，又不乏唯美的旋律。他们以富有感染力的音乐、引人深思的词作、震撼中不失情感的演唱、乐手之间默契的配合和激情四射的现场表演打动了越来越多的观众，成为正在崛起的新金属力量的一支代表队伍。乐队作品《花开花落》、《为世界留下》、《别让梦醒来》等在乐迷中间传唱甚广，受到众多Nu-Metal音乐爱好者的热情赞扬，由此左右乐队创作实力可见一斑。
7
左小祖咒（1970年3月4日生于江苏省南京，原名吴红巾）是一位中国摇滚歌手、音乐家。
左小祖咒成长在一个船工家庭，1993年6月他同夜千等人开始组建NO乐队，并改名为左小祖咒，成为该乐队主唱、吉他手、提琴手和词曲作者。乐队在推出数支单曲后，终于在1998年出版第一张专辑《走失的主人》，专辑中收录了其1993年至1996年所创作的部分歌曲。此张专辑在当时独树一帜，获得了众多中国乐评家的高度赞誉。1999年，左小祖咒和北京东村艺术家们在1995年集体创作的行为艺术作品《为无名山增高一米》参加第48届威尼斯国际双年展。同年年底，经过较大人事变动的NO乐队出版第二张专辑《庙会之旅》。专辑收录了其代表作《苦鬼》和《莫非》，其中某些歌曲的歌词具有更加强烈的现实批判色彩，以至于《庙会之旅》的四首歌词无法公开，音乐也进行了缩混处理。
2000年1月左小祖咒出版了他的第一本长篇小说《狂犬吠墓》，乐评人郝舫和颜峻为其分别作序和跋。2001年11月，左小祖咒以其个人名义出版了专辑《左小祖咒在地安门》。在此张专辑中，左小祖咒在演唱、歌词以及唱片制作方面都达到一个新高度。2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，小提琴家盛中国参与演奏，此片后来第54届柏林电影节获奖。因为不满《庙会之旅》首版的删节和修改，左小祖咒在2004年出版发行《庙会之旅》2004版。同年，他为贾樟柯的电影《世界》制作主题曲，由女主角赵涛演唱。
2005年5月25日，左小祖咒出版发行最新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，首版限量发行2000套，单价150元，创下中国音乐专辑纪录。此专辑中，左小祖咒与台湾创作女歌手陈珊妮有一曲对唱，吉他手李延亮为其演奏标题曲。
2008年3月8日左小祖咒发行了最新专辑《你知道东方在那一边》，发行量不限，单价500元，继《我不能悲伤地坐在你身旁》和《美国》之后又一次刷新了中国音乐专辑记录，此专辑动用了80人的制作阵容，酝酿长达十年，去年5 月开始制作，延续了左小诅咒犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的作词风格，并找来世界音乐唱作名家宝罗参与《野合万事兴》一曲的合唱。除了以前的合作伙伴陈伟伦、李延亮以及方无行之外，左小诅咒还在乐器方面大胆提拔新人，在新专辑中加入民族乐器、贝斯与新疆弹拨乐器等元素，共动用80 余人参与制作，阵容空前。专辑中收录18首曲目，《单刀会》的抒情、《秃顶同志》的泼皮、《这正合适》的深沉等，将左小祖咒这十年来的演唱方式更成熟地演绎成一种轻松自如又乱七八糟的娱乐效果。
8
1968年11月，生于西安。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上，独自漂泊。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，土木工程系，后又辍学。1987年只身来到北京。
1988年录制了早期作品《西出阳关》《bopomofo》等歌。1990年创作完成单曲《将将将》。1991年组成毒刺乐队，参加由“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。
1993年张楚与中国火合作以《一颗不肯媚俗的心》为名录制个人专辑，或许这也正是张楚当时的内心写照，同年，参加了北京音乐台10周年颁奖演出。
1993年夏天，参加在北京首体举办的“奥运-中国之梦”摇滚演唱会。
1994年5月，第二张专辑《孤独的人是可耻的》发行，这张专辑没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发，然而，每个人在其中不仅能看到别人的生活更能找见自己。正如CD扉页中写道：“这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击……张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群……他静静的想，有些美好的事物终将一去不返”。同年6月，参加了在首都体育馆举行了丹侬之夜--中国歌曲排行榜大型颁奖典礼。
1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代（至此，开辟了中国新音乐的春天），红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。
1996年8月，创作单曲《认识了 》 收录于《中国火Ⅱ》 。
1997年5月，录制《我的睫毛快被吹掉了》 ，收录在纪念张炬双专辑《再见张炬》中。诗意而晦涩的名字，歌的最后一句写到：“你吓坏我了，但是很舒服”，不似挽歌的挽歌，在平静中歌者却暗示了人们在死亡面前的处境——迫在眉睫而又放松的渴望。
1998年1月，创作单曲《这么大》收录在《中国火Ⅲ》中。
1998年3月，张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》发行，其中《结婚》一曲收入电影《爱情麻辣烫》。这张描写儿时一个梦境的专辑，不再有“像是在太阳下、土地上流着汗走过的感觉”飘移破碎的歌词、极具无规律的旋律，但在表象之下却流动着新的东西，单纯的复杂和朴实的锐利，这种矛盾始终贯穿着整张专辑。
2001年当《孤独的人是可耻的》等一系列歌曲成为一个时代的共鸣而被广为传唱时，张楚却突然离开北京，从此隐匿于歌坛。歌已不再寂寞而歌者却再次流浪远行。
9
音乐风格
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多年古典音乐教育，汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，最富画面感， 最忧伤而且动听，音乐旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质， 直指人心灵的最深处。
成长经历
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汪峰：鲍家街43号乐队发起人。1971年出生于北京，自幼在中央音乐音乐学院学习小提琴、中提琴并完成本科学业。接受专业音乐教育训练至少10年以上。17岁开始涉猎流行音乐，并开始创作歌曲，19岁确定发展方向，至今，具有优秀的词曲创作， 制作及演唱能力。90年代初，汪峰随中央音乐学院交响乐团到西欧，东欧及亚洲各国出国访问。同年，汪峰在全国小提琴比赛中获得第二名，并考入中央音乐学院学习小提琴，中提琴专业。
没有知了叫声的童年
5岁： 有扇窗，窗外有个身影，甚至像个剪影。
天天都见，有阳光，孩子的表情很灿烂，但那是别家的孩子。那窗是上了锁的，一个五岁的孩子，在脖颈与肩膀之间，天天迎着一块木头的弧线，发出小提琴的声音。那上窗户隔住了汪峰的童年。当时并不懂什么艺术，父亲严厉的话，就是我们要走的路，反正，同年是熬着熬着就莫名的过去的。
10岁： 不知不觉中小提琴在汪峰的脖颈与肩膀之间就发出了五年的声响。
他早熟，年轻的启蒙老师里面，他喜欢一个女老师，究竟什么是喜欢不知道，总之练完琴，女老师会给自己一个梨吃，呵，练琴不光是件苦事，还有梨吃。他还自闭，同年的封闭导致了性格的自闭，性格的自闭导致了汪峰以后像火山迸发一般，疯狂地倾泻，写歌、写歌、懵懂、叛逆、自由、爱.灵闪般的在他的琴弦下飞溅。
11岁： 走进中央音乐学院附中那天可以定格。
当时正在原来的班里上课，父亲过来接他，汪峰起身，步子迈的均匀有力.告别地狱，均匀有力的迈向了天堂之路。背后是一大批同学及其羡慕的目光，这骄傲的一起身，太多人向往了，想，那情景甚至有些悲壮。
14岁：有次考试，老师给了汪峰一个柴可夫斯基的曲子录音。
他拿回去听，哭了，这行为让自己感到震惊。不是因为柴可夫斯基拉的太好了，是发现自己能为音乐所感动，这时候才发现自己是极其热爱音乐的。这时候只顾专业，已经成为学校的异类分子，并不闹事，只是我行我素。初中时候的异类，不早恋是不可能的，交了一个特好的女朋友，女孩很好，汪峰山盟海誓，这辈子就是她了，不会有人比她更好了。直到有一天，他去食堂打饭，见到女孩 和另一个男孩亲密无间，年轻的心愤怒无比，完了，一切都完了，分明什么都完了。
亲爱的亲爱的亲爱，永远的永远的永远，青春懵懂莽撞，美丽朴质，却一样痛彻心骨，一样残酷悲悯 。
青春的逆光
16 岁：高一，景岗山一伙快毕业了，快毕业的同学总能成为刚入学的同学的偶像，李宗盛刚出《生命中的精灵》被快毕业的前辈用磁带翻录下来，躲在宿舍里，天天吼、天天唱，唱的新生五体投地，唱的女生从此有了秘密。那洒脱，那自由，让小字辈的汪峰那叫一个向往，开始懂得思考，懂得珍惜。
17岁：开始听Michael Jackson、听罗大佑、Beatles.后来听完崔健两首歌.直接就傻了。再回到琴房，面对钢琴，第一次哼出了属于自己的旋律。
18岁：写出了平生的第一首歌《京都物语》.是谁的声音.唱我们的歌？是谁的琴弦.了我的心弦？这年月只有疑惑，是不懂得孤独的。
19岁：汪峰上大学的同时，参加了中国青年交响乐团，去了很多国家.有了更多的认识.回来疯狂的读哲学方面的书.形而向上的，疯狂地吸收.但释放不出来，那么多的为什么.年轻的脸，和含笑带泪不变的眼，疯狂的滋长,每一个为什么都像少女丰胸肥臀那样蛊惑人心。
22岁：大学四年级开学，汪峰正式成立了“鲍家街43号”乐队，写了几首歌，借钱作了几首歌的小样，其中一首叫做《默契》，曲子原封不动的就是现在《花火》中的《美丽世界的孤儿》的曲子。虽然还有迷茫，无边的挫折感，但他清楚自己要做什么。冬天.将临近零下10度的天气.汪峰骑着自行车.带着小样，给人听.别人听了都说不错.就是没有人出钱。在许多人眼里.作摇滚唯一的结果.就像人生唯一的结果.死亡。终于，他学校的一个高干子弟，小伟.经商.居然同意了。而且那做法太让汪峰不敢相信了.直接拿一张支票到北展，中国第一次的乐器展，说.看好了，挑最好的，拿走，小伟看好汪峰的未来。汪峰一伙在一个地下二层的小屋排练，没四季，没白昼，一练就是两年，科学家搞科研一样。
一个青春的梦想那是长大，成熟的分娩。却也是世故，老去的宿命。它总是犯着皎洁与迷惑的逆光.美丽.麻醉的让你兴奋不已，而后剧烈的撕痛，那是不得不的代价。
摇滚与生活的真相
23 岁：为了父母，汪峰毕业后不得情愿的走进了芭蕾舞团，虽然分明知道自己不会再拉小提琴. 写歌、搞摇滚乐，已经理想的定居，让这种不情愿变得残酷。同时，不具体的爱情也变得惨淡而从容。与从高二谈到大学的女朋友分手了，分手的原因是看上了另一个女孩，等回头时才懊悔，已经为时间犯下的错误。挣扎.爱情.这段时间汪峰写的歌就是他第一张专辑的雏形。永远忘不掉“马克西姆”第一场演出，因为没有压力，汪峰第一次找到了自信，第一嗓子开唱的时候，意念中就完全没有了障碍。谁谁，都不重要。钱、爱.都不重要，只有此刻的灵魂出壳。
24 岁：汪峰还是离开了芭蕾舞团，也离开了家。汪峰的家庭背景.成长环境.都不太正常，他没机会体验生活的真相，就永远无法表达摇滚的真相，体验，去体验.哪怕苦.必须搬出来.摇滚乐表达的必须是现实。日子更苦了靠演出完分的300、 400块钱，甚至还要家里再补贴一些日子才能维持。青春也因残缺不全才如此蛊惑人心，那些玻璃般脆弱的青春梦幻总在最快乐的时候应声折断，没能逃过狰狞青春早已铺设好的陷阱，那么的骄横跋扈.那么的软弱无力。
25岁：青春.一个温暖的字眼，却落了个秋的残酷下场.与后来的那个女孩也分了手.因为辞掉了工作.与家人的矛盾也越激化。那时汪峰生命中难忘的一天。觉得闷。春季不应当感觉闷得，汪峰的心情不在春季，他透支到了秋季甚至冬季。像他提前透支了他这个年龄不应该有的经历和领悟。走，走到建国门桥上.黄昏，面南背北。脚下的车像洪流涌动，周围的楼群混沌伤感，似乎挡去了汪峰寻觅的视线。不真实。像幻觉。甚至穿越了时空，回到了不知何时的曾经。情景、角度，完全一样。汪峰彻底懵了。绝望、伤感、感动、迷茫。一瞬间急涌而来，晚安，北京。 晚安，北京。这四个字突然在他脑海里狂闪不止。一年前的预感. 得到了应验。所有的悬空在这一瞬间都找到了重心。汪峰慌乱的不知所措。回家狂写。可惜狂喜的心情吞没了他的灵感，写了五个小时。他什么也写不出来。扛到凌晨，依然亢奋而焦灼，写不出来。早上九点，一个激灵醒来，阳光明媚。词曲一共用了一个半小时，汪峰写完了这首歌。而且自此从未改动。冬：京文唱片找到了汪峰和他的乐队签约，不得不与一开始就无私支持的小伟解散，小伟表示支持。之前所有的付出不需要回报。小伟离开了北京，去了深圳。汪峰背负着感情和良心的压力，带着乐队签约了京文。感谢小伟 ……
26岁：第一张唱片《鲍家街43号 一》 问世。汪峰从地下浮出水面，爱好成为了一种职业。
27 岁：第二张唱片《鲍家街43号 二 》问世。汪峰的状况比没出专辑之前还要糟。同样的没钱，生活无法正常维持。与当时所处的音乐价值和位置完全不能成正比。孤独，汪峰终于具体而清晰的感觉到孤独的含义。《离开我》中他说：“爱我的人被我抛弃，我爱的人离我而去。”他甚至要借用爱情的自嘲来释放心理的郁闷。挣不到钱，甚至无法维持生活，窒息的生活，让乐队的其他成员心思溃散， 甚至有人染上了毒瘾。汪峰慌了。要散了，这乐队要散了。这时候一散，便可能永无出头之日。那时的汪峰已经录制了《花火》中的十首小样，可公司的态度也开始怠慢。或许该换个环境了。汪峰主动找到了老板。表示把新的十首歌拿到别的公司去做。反复当年的情景，汪峰疯狂的打电话，找人，听小样。好在别人听了都说不错。直到华纳。汪峰若在那时候牙关稍一放松，也许就没有今天的他。
29岁：又是记忆深刻的一天，华纳的老板与汪峰签约。简单明了，明了到直接说只签汪峰自己。乐队不要。又是要对感情做出抉择的时候，汪峰痛苦的作了没有选择的选择。乐队有的成员表示理解，有人却让他背上骂名。签了华纳，外部环境和自身的状态都有了好转。终于可以安心作音乐了。音乐的表达上， 从前太多晦涩，太多孤独，应该冲破，应该有激情，应该有火花。于是有了《花火》。说说《美丽世界的孤儿》汪峰对筠子唯一能做的就是把这首歌送给他。在他们相恋的过程中，筠子是听过这首歌曲的。她喜欢，她希望汪峰能把这首歌给他唱。那个爱情故事太过凄美，两人在一起的时候，汪峰无论多累， 无论争吵的有多厉害，她总是尽量让气氛温暖。两个有爱的人在一起，本来就应该是温暖的。因为他了解筠子，她的单亲家庭背景。她性格的犹豫和不稳定。她过早步入这个圈子里遭受的起伏。她心比天高，这些全部加在一个人身上。最后，果真要了她的命。汪峰企图把握的温暖、爱，终也没能挽救这条年轻的生命。她以自己最纯情的脸与烦嚣世界的霓虹竞艳，勇敢而美丽，却是最后一次。筠子的悲剧让汪峰强烈的感觉这个行业的可悲。继续待下去，需要勇气和代价。
从1997年到2000年一直伴随汪峰的就是失望。生活就是失望。一切都令人失望。除了你想喝一杯水这样的问题。
31 岁：第三张 《花火》出完，汪峰开始调整自己的情绪，他强迫自己有竞争感，他听许巍、听朴树、听郑均。他在华纳的环境越来越正规。他演出时会遇到很多歌迷，一切都正常了。好了。其实不是周围的一切在变，是你的心在变。想通了一切变得顺畅。摇滚乐是没有规矩的，像个戏子。今天这样，明天可以那样。汪峰的第四张专辑《爱是一颗幸福的子弹》幸福的面世。有温度、有爱，关于褒贬。汪峰都有思想准备。无所谓。重要的是忠于自己。汪峰生活中离不开的东西，就是爱，爱让他感到宽容，灵魂释放。这爱，是态度，是万物之爱。
32岁：此时的汪峰安坐在此处，那些走过的岁月，望不尽的天涯,一份留在心底，一份消融随日月的变迁，忙于装修房子。胡子未及刮去，多了几分沧桑与硬朗。照片里黑白分明，却来不及改变不完美的回忆，等不到更好的运气，你已经变成你自己。可惜青春，没有两次，再不能死心塌地。
幻想80岁：汪峰并不认为自己能活到这个岁数。如果能，他会重返孤独，像小时候一样。
一扇窗，窗外是阳光。玩耍的孩子。孩子的表情是那么灿烂的。一个孩子跑来拉着汪峰的手。爷爷爷爷，你为什么那么孤独？
孩子，我们都一样生来孤独。
幸好，我们还有一点点时间来回忆。
这是一个美丽的结局，没有危险，没有恐惧。
主要荣誉
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1991年完成中央音乐学院附小及附中的九年学习，考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴。并在同年获得全国小提琴比赛第二名。
94年1月 汪峰与鲍家街分别在音乐学院，富豪DISCO，MAXIM俱乐部演出。作为一只新的乐队，首场演出在马克西姆俱乐部引起摇滚界的震动。同年5月，为摇滚童话剧<<浮士德>>的音乐创作，配器及现场演出任务，仅在北京联演15场引起轰动，音乐部分大胆而贴切，对该剧的成功起至关重要的作用，自次，乐队在乐坛上建立了一定的实力地位，赢得良好声誉。
1994年11月 “鲍家街43号”乐队正式成立，汪峰担任主唱。
95-96年 乐队开始在青岛、大连、天津、济南等地巡演，反应强烈。乐队小样获得北京音乐台DJ张有待的帮忙推荐，反复在电台播放，使更多的听众认识和喜欢。
97年1月 首张专辑<<鲍家街43号>>在全国发行主打歌曲<<小鸟>>、<<晚安北京> >在全国电台播放，<<小鸟>>的MTV在全国电视台播放，专辑一经推出引起媒体及歌迷的广泛关注。同年获得亚洲卫视中文台，凤凰卫视评选的1997年大陆最佳年度男艺人候选殊荣，是国内唯一只获得提名的乐队。
98年底 乐队发行第二张专辑<<鲍家街43号 2>>。
99年底 汪峰在世纪末最后一天创作并演唱歌曲<<再见二十世纪>>，一经推出在北京音乐台“中国歌曲排行榜”连续5周蝉联冠军。
2000年5月 签约华纳唱片、北京普涞文化艺术有限公司。同年发行第三张专辑<<花火>>。
2000年8月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十大金曲获奖歌曲<<再见二十世纪>>。
2000年12月 中央教育电视台“校园点歌台”颁奖晚会，荣获“校园之星”。
2000年12月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十答金曲获奖歌曲<<花火>> 。
2001年应北京国安足球队创作并演唱队歌<<英雄>>，创作统一冰红茶广告歌曲<<让青春更加闪亮>>，演唱中央电视台电视剧《忠诚》主题曲<<忠诚>>。演唱电影<<北京乐与路>>主题曲<<回忆之前忘记之后>>并获得第21届香港电影金像奖-最佳原创电影音乐提名。
2001年2月 为第六代导演王小帅获得柏林电影展银熊奖的电影《17岁的单车》谱写了全部电影音乐。
2001年3月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”2000年度十大金曲获奖歌曲<<再见二十世纪>>。
2001年4月 音乐生活报“中国歌曲排行榜”荣获2000年最佳乐队。
2001年6月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十大金曲获奖歌曲<<迷鹿>>。
2001年8月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十大金曲获将歌曲<<青春>>。
2001年11月 北京音乐台“中国歌曲排行榜”季度十大金曲获奖歌曲<<英雄>>。
2002年 获得台湾唱片协会<<花火>>专辑获得最佳华语专辑(内地唯一获奖的音乐人)。
2002年2月 与有国内摇滚教父之称的崔建、著名摇滚乐队——唐朝乐队在天津共同举办大型摇滚演唱会，在当地引起极大反响。
2002年3月 中国音乐风云榜“2001年度飞跃男歌手”。
2002年3月 《花火》获台湾中华音乐人交流协会“2001年度十大专辑”。
2002年4月 雪碧-我的选择中国歌曲排行榜“2001年度内地最佳创作男歌手”。
2002年4月 在“台湾中华音乐人交流协会年度十大专辑和单曲”颁奖典礼上，凭借专辑荣获年度“十大专辑”奖。
2002年4月 第21届香港电影金像奖“最佳原创电影音乐-提名奖”(内地唯一获奖的音乐人)。
2002年5月 在北京首都体育馆参加“三星之夜—为国足壮行”大型演唱会。
2002年6月 合肥文艺台中国歌曲排行榜<<英雄>>获得十大金曲。
2002年6月 首届中国唱片“金碟奖”获得“最佳摇滚歌手”和“最佳流行男歌手”。
2002年11月 推出新专辑《爱是一颗幸福的子弹》。
2003年1月 获得第十届中国歌曲排行榜最佳创作歌手提名获得第九届Channel [V]全球华语榜中榜最佳创作歌手、最佳男歌手、最佳音乐录影带提名《在雨中》。《在雨中》获得第十届中国歌曲排行榜十五大金曲奖。
2003年4月 抗击非典音乐《直到永远》连续获得最佳原创公益歌曲。
2003年10月 为了电视剧《黄金之恋》谱写整部电视剧歌曲，其中琴岛之恋广为流传。
2004年6月 推出新专辑 《笑着哭》。
2004年7月 新专辑主打歌曲《飞的更高》蝉联中国Music Radio排行榜8周冠军，打破了由朴树 colorfulday 创造的6周冠军，并续写了music radio97年建榜以来难以超越的记录。
2004年8月 汪峰&鲍家街乐队参加宁夏贺兰山“中国摇滚光辉道路”演出 ，上演了全场四万人大合唱“小鸟”的场面。 2004年9月17日 汪峰&鲍家街乐队在北京北展剧场举办了自己出道10年以来的首次演唱会，两个半小时的演出令北展剧场气氛HIGH到最高点，数千歌迷站起一起高唱飞得更高，场面完全压倒同一时刻在工体举办的港台“十全十美”演唱会，灌醉京城歌迷。
2005年1月21日 汪峰获得由北京音乐电台评选年度十五大金曲奖
2005年1月22日 汪峰以笑着哭专辑的成绩获得中国歌曲排行榜颁发“中国内地最佳原创歌手奖”
2005年3月20日 汪峰以“飞得更高”单曲获得上海东方风云榜年度十大金曲作词奖
2005年3月21日 汪峰出席百事可乐风云榜颁奖典礼并且获得“中国内地最佳摇滚歌手”
2005年6月19日 远赴美国并且获得由当地华人投票选出的中歌榜“中国年度最受华人欢迎十大金曲”
2005年7月1日 汪峰鲍家街乐队参加“反法西斯60周年纪念和平天空演唱会”现场演出John Lennon 名曲《Imagine》、《飞得更高》引起现场大合唱
2005年7月17 有汪峰创作奥运歌曲《我们的梦》成为中国奥运十大歌曲并在奥体现场演出引起强烈反响
2005年7月18日 汪峰前华纳老板许晓峰“创盟音乐”的支持下成立了属于自己的独立厂牌“峰声音乐”.公司并作为该厂牌的制作总监挖掘、培养和扶持新人。目前旗下已签约母公司一支国内优秀原创乐队水晶湖乐队
2005年8月 汪峰又一励志作品《我爱你中国》成为国内媒体高度评价的一首摇滚爱国音乐。
2005年10月 继神舟五号发射国内各大媒体再次以汪峰作品《飞得更高》见证了神舟六号的发射过程,神六归来再一次以汪峰最新作品《我爱你中国》为神六成功环游太空画上圆满句号,媒体也对汪峰予以高度评价
2005年12月11日 汪峰参加青春偶像剧《色拉青春》拍摄并客串一角,演唱其电视剧主题歌
2005年12月28日 汪峰第六张专辑《怒放的生命》全国上市.中国移动彩玲12月1日上市怒放的生命成为江苏移动本月下载率最高的歌曲
2005年12月31日 汪峰在深圳体育馆举行跨年的新年个人演唱会。在新年钟声敲响之际，汪峰演唱了近30首成名之作，伴现场观众度过2005年，迎接新的一年的到来，现场引起深圳歌迷大合唱，并且演出结束后被邀返场两次 。
2006年4月 以摇滚歌手身份首获百事风云榜“中国内地最佳男歌手”殊荣
2006年6月 沈阳摇滚20周年大型演出压轴出场
2006年8月 北京星光现场举办个人小型演唱会.获得所有媒体、乐迷的一致好评。全场响起“牛B"声。
2006年9月 网络游戏《华夏2》主题曲
2006年10月 中央电视台广告招标歌曲《宣言》一曲引起强烈反响
2006年10月6日 压轴增城6天摇滚20周年大型演唱会
2006年11月 演绎北京第二届车展主题曲《非凡》
2007年7月9日 汪峰《勇敢的心》
2008年1月19号 汪峰北京演唱会
2008年4月，参与演唱《北京欢迎你》
2008年7月21号，在青岛站担任209棒火炬手，也是此站火炬手中唯一的一位歌手。
10
黄家驹的神话
家驹是一个神话，他代表着一个时代！
有家驹的BEYOND，每一首歌都是经曲，是励志的篇章，是唯一不靠情情爱爱呻吟而取得巨大成功的组合！《大地》，《真的爱你》，《农民》----那充满激情汹涌澎湃的歌声，激励着人的斗志，仿佛每天都是阳光普照。
家驹的离去，BEYOND也走下坡路了，不是说家强他们不好，只是没有了家驹的BEYOND写出的歌没有了那种味道。或者说没有了家驹，他们就失去了灵感，没有了那种感觉。家驹是BEYOND的脊柱，没有了脊柱，BEYOND的腰再也挺不起来了！
十多年了，港台，大陆，甚至整个亚洲没有一个组合能达到当年BEYOND的水准。现在没有，以后恐怕也很难。家驹的陨落，是神话的结束，是一个时代的终结！ 我们只能永远怀念家驹！
黄家驹的言论
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音乐与社会
首先，黄家驹提出音乐创作及题材方面，个人应该有绝对的自由，这样才可以令流行乐坛更加百花齐放，这种想法，令人想起他在《光辉岁月》里的两句歌词：“……缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩……”好像是把他自己想法的写出来。
另外，黄家驹亦提出作为一个音乐人，应该要用音乐去反映社会现状和时事。
对流行乐坛方面
首先，黄家驹对于当时流行乐坛之内，普遍充斥外地的改编歌，感到不满，认为香港人应该要有属于自己的歌。
其次，黄家驹认为当时的流行乐坛，价值观严重扭曲，因为歌手往往要出席不同的社交应酬、拍电影、出席游戏节目等等，一切与音乐无关的工作及活动，可说是毫无意义。
第三，由于当时流行乐坛，由四大天王称霸。加上传媒铺天盖地的报导，偶像派风潮被推至高峰，因此歌迷疯狂追捧偶像的事件时有听闻，而黄家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
最后他还愤然说了几句话：
“香港的男歌星，男声女腔，包括张学友……”
“香港只有娱乐圈，没有乐坛……”
“生命不是在乎你得到了什么，而是在乎你做过了什么。”
对歌迷方面
黄家驹一直对过分热情的歌迷，所作的激烈行动一直感到难受，因为在香港传媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被标签成“一群反叛、不守秩序、无心向学、喜欢说粗言秽语、时常偷东西和‘搞破坏’的年青人”，当然黄家驹并非嫌弃歌迷的背景，只是痛心他们所受的抨击，而这些被渲染的歌迷“素质”，后来就成为Beyond和新伊利莎伯体育馆场馆负责人闹翻的导火线。
黄家驹见到这个情况，为了不想歌迷再次受到过分渲染的批评，所以曾多次在演唱会内呼吁歌迷守秩序；与此同时，他越来越意识到歌迷对他的钟爱，是基于“黄家驹很有型”，而不是基于欣赏他的音乐，因此他亦在一次演唱会中，向歌迷直接表达他的期望：
希望歌迷守秩序，不要乱叫乐队成员的名字。
不要在演唱时跟着他唱，因为他“不是卡拉OK伴唱”。
最重要的，就是专心一致去感受Beyond的音乐，希望Beyond歌迷有一天会成为全香港最顶级、最守秩序、最懂得欣赏音乐的歌迷。
自由是我的愿望。如果旁人不干涉我干任何事，多好！还有，祈求身壮体健，无病无痛，龙精虎猛地活下去。
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！
我不知道什么是大事什么是小事，我只知道做年轻人应该做的事。
Life is not what you have gained but what you have done！
生命不在乎得到什么，只在乎做过什么
只要有音乐，就不会有世界末日！
不是乐队需要我，而是我需要Beyond
BEYOND是第一个进入香港红馆开演唱会的乐队
BEYOND是香港乐队和个人中第一个在大陆开演唱会的乐队
BEYOND是出最多专辑的乐队
BEYOND是香港唯一成功的乐队，唯一一个从地下走上地面的乐队
直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她”永不要出现。
我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。
我感受的，思想的，会用歌唱出来……
自由是我的愿望。如果旁人不干涉我干任何事，多好！还有，祈求身壮体健，无病无痛，龙精虎猛地活下去。——BEYOND黄家驹
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！
我不知道什么是大事什么是小事，我只知道做年轻人该做的事。
Life is not what you have gained but what you have done！
不要悲伤盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海，为一天相对盼望你已没有让我别去后的感觉我即使离开，也在你的天空里 ——BEYOND
献给至爱的歌迷 只要有音乐，就不会有世界末日！
不是beyond需要我 而是我需要beyond
“直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她“永不要出现。“
“我要带领世界再创道理，哪会放弃每个教训，令我找到心中理想。”
“生命不在于你得到过什么，而在于你做过什么。”
音乐应该有很多种类，有很多性格，有很多色彩，有很多不同的感情，不同文化在里面，音乐是艺术。 音乐不是娱乐那么简单，是生命里面一个节奏，无论你是一个多么繁忙的人，怎么样顾着赚钱的人，都不可以没有音乐。 大部分我们的歌，不是用来娱乐的多，是（用来）欣赏的（比较）多。 这是我们的心声，我现在对这样东西有感觉，我大声一点唱给大家听。 我觉得每一样东西都是发自内心，要感动别人一定要先感动自己 我是音乐人，我是音乐人，我会尊重音乐 如果没有音乐，我会死，我真的会死，不可能没有 我整天觉得自己背着吉他就好像背着一把宝剑，无论去到多远多远，最后我们都回到这里。
家驹说：“香港只有娱乐圈，香港没乐坛……”“我们希望将Beyond的音乐带往世界，使Beyond国际化，这是一个野心很大的理想，虽然路并不容易行，但我们会努力把它实现。”“我喜欢音乐的过程非常之长，是慢慢地被潜移默化的，慢慢的听，愈听便愈喜欢。我还记得自己十三、四岁的时候，除了我家姐喜爱听歌之外，还有一个朋友都是热爱音乐的。有一天他突然的问我，有没有想过自己喜爱什么，我摸不着头脑，只觉得他的说话很怪，什么叫喜欢不喜欢呢，又为什么要找样东西来喜欢呢？”于是便随口答句：“游水罗！”，“跟着我那朋友反问我有那个人识游水而不喜欢游水呢，有人之所以说不喜欢游水只是因为不懂游水，这个不成答案。我想了又想，觉得又有道理。况且任何时候，潮流都影响了社会新一代，我又怎会例外呢，于是便开始听起音乐来。”“说起来虽然当时是流行弹吉他唱Folk Song ，但我却认为这些玩意只是‘撩女仔’的伎俩，毫无意义，我十分讨厌。另外当时从电视上看到David Bowie 的演出，一看便像着了魔一样的爱上了，经常在想着这些，又觉得他在舞台上的表演是能人所不能的，有什么可能会是这样的超然呢，他的脑袋是想什么的呢？感觉上便觉得他好像是超人一样。那时自己真的很疯狂的，每次电视台有他的演出，虽然当时未有唱片、录映等设备，都会提着那座简陋的卡式机，站在电视机的喇叭旁边，把整个音乐会录下来，然后晚都听着那盒录音带，躲被窝中听完又听。整间房每个角落都贴满David Bowie的poster，连天花板都不例外。整个故事都是由他开始的，自从接触过他的音乐，连思想都不断受他影响，不过除了他之外，同类型技术摇摆的乐手都有追随，好像King Crimson、Brian Eno 等等，不过对我的影响都不及他。我就是听这些长大的。”“我那个朋友弹结他弹得很好，常常都鼓励我去学。那时我的家是做五金生意的，有一次隔邻店铺要搬走，遗留一支非常残旧的结他，我问那朋友有否兴趣，他叫我弄干净给他，于是我用天拿水倒入结他，想慢慢擦干净，谁知天拿水遇上结他面的“力架”会腐蚀了结他面，于是我足足花了一个晚上，将整支天拿水倒向结他，务求将所有“力架”擦去，免得结他面一片黄一片黑，结果我成功了，但当我拿结他给我的朋友时，他居然说太旧，他不要了，枉费了我一番心机，于是我把心一横，就拿起那支结他去弹、去学，由朋友和结他书做引导，学起来学得一段日子，都只是盲求的弹着自己喜欢的Bowie-Brian Eno 等等，我的朋友又来告诉我这样是不该，跟着又问我知不知其它的音乐，例如Blues、Jazz、R&B等等最基本的东西是什么，我听得一头雾水，但还是不停的苦练，找其它人夹 Band，但当时年纪小，完全不懂得什么叫迁就，于是常常有争执，风格上又分歧得紧要，而且一争吵起来，意气用事，说话往往有骨的，得得戚戚的，还以为别人一定要迁就自己，于是很多时候夹Band夹到连朋友都没有了。还记得有一次，虽然当时弹的是Rhythm Guitar 的位置，没什么发挥机会，但我都很尽力的苦练，结果到夹歌的时候，还是被那个Lead Guitar 手骂个狗血淋头，骂我弹得差，当时甚替自己不值，于是决定无论如何都要练得一手好结他，跟着便每日用六个钟头的去练……现在想起来，都觉得好笑。 说的相当不错 赞一个 看完了全部，不知道还是不是沙发.. 家驹、汪峰
还有我的初恋 西安出那么多摇滚歌手是不跟秦腔有关呀 长见识了，谢了楼主 李志现在自己都不唱梵高先生
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